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核蔷醪斐隽寺砟卧诖醋鞴讨械乃枷氡浠；械暮谌伺停芸赡芤豢妓牧呈潜冉闲〉模罄椿矣职阉糯罅艘恍Ｄ慊嵩诘笔钡陌屠杞滞房吹叫矶嗪谌耍馐怯捎�19世纪法国与非洲及北非的独特关系造成的。马奈也和他同时代的其他画家，以及他的朋友们一样雇用黑人。就像当今艺术家表现流行文化一样，画家会努力表现一切的社会现象。 黑人总是站在角落里，她的眼神里包含了太多的东西，也许连画家本人也很难说得清楚，没人知道她在想什么。 如果仔细观察这一部分，我们还会发现，这部分的底色原是白色的，有白色颜料涂抹的痕迹。后来这些白颜色被覆盖掉了，上面出现了我们现在所看到的小黑猫，所以说猫是后来加上去的。也就是说，马奈在把画交给沙龙画展之前临时加上了这只猫。 让我们再来看看提香。在提香的《乌尔比诺的维纳斯》画里，一只代表忠诚的小狗就睡在维纳斯的脚旁。 那么，“奥林匹亚”脚边的那只黑猫代表什么呢？ 这是一只公猫，在床脚的一侧，它看上去炯炯有神，可以说是很亢奋。这就是全部的寓意所在：它的背弓了起来，这个动作表明它正在发情。我们也可以去看看马奈的另一幅作品——《猫的约会》，一只发情的白猫与一只发情的黑猫的约会。因而在波德莱尔的有关以“猫”为主题的诗中，是这样描述的： “它们是科学，也是情欲的友伴，寻觅幽静，也寻觅黑夜的恐惧。” 马奈的猫意味深长，猫的眼神肯定是有含义的。与其说是在效仿文艺复兴时期的名画，不如说更接近同时代通俗漫画的表现手法。或许马奈是在揭示一个集体发情堕落的社会吧。 马奈的这幅画融高深和通俗于一体，而关于这只猫的一切也让《奥林匹亚》备受争议。不过漫画家们却很喜欢这只猫，并常用它来挖苦或赞赏《奥林匹亚》。 而“奥林匹亚”的真正身份是另一个为人所津津乐道的谜团。马奈决不会在画一个女人，尤其是画一个裸体女人的时候，不去仔细观察她的身体。但是，他也决不重复传统。这就是今天的人们为什么喜爱马奈的一个很重要的原因——他从不把女人表现成社会公认的标准模样。 在“奥林匹亚”这个裸体女人的脸上，有一种非常独特的气质。这不是那种千篇一律的，让人感到十全十美的维纳斯式的脸蛋。她是尘世间某个真人的肖像，是与一切社会道德规范所明示的善不同的一种美。 维克多琳·莫让是马奈最喜爱的模特。他有8幅她的画像，描绘她的服饰，背景也各不相同，着力表现隐藏在表情中的一种生动的力量。维克多琳·莫让有着一种独特的美丽。当然，这不是那种古典美，而是一种桀骜不驯的美。无论是在精神上，还是在肉体上都是如此。如果你仔细观察一下这8幅画，你会发现维克多琳·莫让的表情中有一种倔强、独立，自律的，含而不露的，我行我素的气质。这种气质又与马奈的灵魂有契合之处。 模特的身份很少公开。我们之所以知道维克多琳·莫让，是因为《奥林匹克》和《草地上的午餐》掀起了轩然大波，在这种情况下，媒体最终找到了模特本人。维克多琳·莫让来自第11区，那是巴黎的一个很容易产生高级妓女的贫穷街区。她出身工人家庭，大概在15岁左右的时候开始充当模特。我们还知道她自己也是个画家，而且参加过沙龙画展。所以这是一个自食其力的女人，她的身上一定流淌着与上流社会截然不同的血液，而她的美，则是那些贵妇们永远也无法效仿的。 只有马奈能从维克多琳·莫让身上挖掘出独特的美，这是穿透灵魂的发现，或许还代表着某种难以言状的情感。是爱情？还是知己？
第一部分：裸体画带来的冲击奥林匹亚——第二帝国时代（3）…（图）
19世纪的法国，情欲和艺术似乎完全融合在一起。那些在艺术上永远追求革命的先锋们，似乎永远与性连在了一起。看看印象派画家们的好伙伴罗丹吧，作为一位真正的雕塑家，他始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。他在追求艺术的完美中，毁灭了爱情。再看看马奈的朋友波德莱尔吧，他一边在堕落的巴黎街头吟颂着“恶之花”，一边又沉浸在情欲的灵感中不能自拔。正如他赞颂“最完美的雄伟美是撒旦”一样，他自己在具有毁灭性的欲望中挖掘着美。 或许爱情真能产生出艺术力量吧，对于艺术家们来说，爱情是美丽的诱惑，是一种注入血液中的吗啡，令人陡生灵感，不能割舍，而且它还能幻化现实世界中的一切。 与自己的模特成为情人，似乎成为了100多年来法国艺术家们的定式，比如印象派的后继者毕加索。毕加索的一位模特维尔妮曾回忆说：“毕加索可不是柏拉图式的精神恋者”。他要我和他同居，他什么都要。我从不后悔没有和毕加索同居，因为毕加索十分鄙视女人，尽管他喜欢像我这样的女子。他是永不衰老的人。他是无法拿年龄来衡量的，是超越时间的。” 再回来看马奈，是爱情给了他创作的力量，还是创作给了他爱情的力量？或许马奈与维克多琳·莫让的爱是柏拉图式的？我们不得而知。维克多琳·莫让一直活到了1927年。她终身未嫁，而且她的绘画作品也已全部失落。 脱胎于维克多琳·莫让的《奥林匹亚》的目光是大胆、自信的。她直视着观众。 如果用19世纪西方的传统观念来衡量，那绝对是很不礼貌的。不过，肖像画不在此列。 通常只有肖像画中的人物才会采用这种直视的表情。那或许是一幅贵族男子的肖像；或是一幅贵族女子的肖像。他们在画像中庄重地凝视着；坦然面对观众的注视。但他们都不是裸体的！ 马奈赋予这个人物一种漫不经心的样子。要知道，她并不是很投入。她有些心不在焉，因为她并不打算去迎合任何观众。相反，她的样子倒像是在研究、玩味观众的目光。 她没有把背弯成弓形。她没有回眸凝视。她没有做出任何妩媚的表情，像沙龙画展里的传统作品中的美丽裸女所表现出的那些妩媚姿态。她的样子是非常傲慢的。 表现裸体，这是一个几百年来经久不衰的绘画主题。虽然这些裸体各不相同，我的意思是说，你不能把戈雅的裸体画和提香的裸体画相提并论，但你不得不说，他们在讨好观众这一点上却是有共同之处的。尤其是要迎合那些购买作品的男客户的口味，所以画中的女人总是无一例外地呈现出一种男人喜欢的姿态，道理就在这里。 马奈也选择了当时在西方绘画界最容易引起争议的女性裸体主题。但他说，不，我不喜欢这种表现方式，我要和他们有所不同。他向同时代人的表现方式发起了挑战。 在那些标准化、公式化的传统裸体画中，她们表现的都是一种能用金钱购买的、可以被占有的姿态，观众甚至能通过眼睛去占有她们。而这就是马奈的《奥林匹亚》会激起这么多人愤怒情绪的原因。因为，很显然，《奥林匹亚》的姿势、表情都是拒人于千里之外的。 似乎这就是忧郁的巴黎，也是巴黎的反抗。
第一部分：裸体画带来的冲击第二帝国时代的巴黎社会文化革命（图）
第二帝国时代的巴黎物欲横流。这是一个奢华的世界。 白手起家的中产阶级小业主如雨后春笋般冒了出来，他们的财富大多来自实业、投机生意或铁路、煤矿、制造业等新兴产业。他们还发明了新的消费场所：百货商店和成衣店。同时这一切又促进了杂志广告业的飞速发展。广告极力渲染着巴黎人的生活。 这些巴黎人沉浸在令人眼花缭乱的市侩生活中，并且乐此不疲。只要有钱，几乎什么都能买到。 马奈（1832年～1883年）就生于这个时代的巴黎。是一名大法官的长子。 马奈的家庭在当时的社会属中上阶层。他们生活在法国的行政部门，也就是政府的行政管理部门内部。在他所接触到的那一大批画家当中，马奈是惟一一个不需要靠卖画来维持生计的人。马奈的社会地位决定了他永远不必担心会沦为社会最底层的平民百姓，比如成为一个工人什么的，他想都没有想过。马奈可以随心所欲地住在有着良好艺术氛围的塞纳河左岸，也可以住在右岸。他可以进巴黎最好的服装店挑选服装。他交游广泛。他享受着高高在上的特权生活。他觉得法国的文化就是他自己的文化。卢浮宫就是他的私家花园。法兰西喜剧就是他的生活。他拥有这一切。 最初，马奈对艺术事业的强烈追求，遭到了他父亲的坚决反对。父亲希望自己的儿子能够学习法律。但马奈没有妥协。 一开始马奈所受的是极为传统的艺术训练。6年中，他学习素描，画裸体，并临摹大师们的作品。所有的流程似乎对一个学画之人顺理成章。 但，马奈拒绝被同化。他想要摒弃这一切，摒弃一切传统的东西，去学习新的东西。当然，马奈已经从传统中吸收了很多营养。但这是不够的，他必须学会转变，学会抛弃旧的东西，形成属于自己和那个时代的新东西。要知道，做到这一点并不容易。 马奈是一个很有野心的中产阶级艺术家。他希望得到政府沙龙和皇家学会的认同。他并没有像其他印象派画家那样很快放弃这一想法，而是一直在努力争取。他选择了一些可能会得到承认并引起轰动的主题，但他的另一个自我却对此不感兴趣。于是他选择了裸体画，并运用了一种不受欢迎的表现手法。但这种手法却是他自己、他的朋友，甚至画中女子都喜欢的。 马奈并不否定过去，而且他还从这些杰作中汲取灵感。他在摒弃传统的同时，又对这种永恒的力量心存敬意。在《奥林匹亚》中，就有意大利画家提香的名作《乌尔�