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① “东海黄公，赤刀粤视（手里拿着刀，口里念着南方人的符咒），冀厌（希望降伏）白虎，卒不能救。挟
邪作蛊，于是不售（说黄公单想用符咒去降伏白虎是行不通的）。”
① “有东海人黄公，少时为术，能制御蛇虎。？？秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌（即降伏）之。
术既不行，乃为虎所杀。俗以为戏，汉帝亦取以为角抵之戏焉。”
民族矛盾的尖锐复杂和互相交织，以及对社会经济的破坏和给广大人民造成
的灾难苦痛等等，在我国历史上都是十分罕见的。这种混乱的局面，对我国
民间的文艺，特别是戏剧艺术的发展无疑是很不利的。
另一方面，在这段历史时期，又给我国各民族的大迁徙、大融合创造了
条件。北方各少数民族的南徙中原，与汉族人民杂居，既促进了相互的融合
了解，又使南北文艺得以交流。在戏剧方面，北方少数民族的音乐、舞蹈和
中原民间歌舞、角抵等相结合，创造出不少比《东海黄公》更具戏剧性质的，
歌舞结合的，有故事影子和滑稽表演的小型歌舞戏。
现在，让我们来看看这些小型歌舞戏。
代面 代面，或称大面，是一种有化装、有动作、有歌舞的舞曲。代面
出于北齐，主要表演兰陵王的故事。故事很简单，却饶有趣味：兰陵王高长
恭，是北齐文襄王的四儿子。他勇猛善战，胆气过人。但因容貌俊美而缺少
威严，往往不能威慑住敌人。于是，他用木头刻了一付狞厉可怕的面具，每
逢打仗时，他身穿紫色战袍，腰束金带，手持战鞭，头戴假面具，所向披靡，
勇冠三军。齐人因此作《兰陵王入阵曲》，摹拟他上阵指挥、击刺的姿态和
动作。
单从故事情节上看，《兰陵王》并不比《东海黄公》有多大的进步。但
他那付精巧的假面具，“既能表现出高长恭的内心，又能比较集中体现出当
时尚武的社会气氛和英雄概念”（余秋雨《中国戏剧文化史述》）。推而广
之，后世各种戏剧的脸谱，“不戴头套而涂面，也不妨说是起源于‘大面’
的”（赵景深《中国戏曲的起源和发展脉络》）。歌舞戏中的主角，再也不
是过去的神仙猛兽，而是历史人物也开始步入戏剧的行列，为戏剧的发展开
辟了新的路子。
踏摇娘 踏摇娘，又称“谈容娘”或“苏中郎”。起于北齐，也有人认
为是起于隋末的。故事写北齐有一苏姓的男人，从未做过官，却自称为“郎
中”。他嗜酒如命，长着一个十分难看的酒糟鼻子。每次喝得烂醉回家后，
总是殴打自己的妻子。他的妻子被打以后，便踏着舞步，向邻里哭诉。乡亲
们听她哭诉后十分同情地唱道：“踏摇，和来，踏摇娘苦，和来！”
踏摇娘的表演，最初是男扮女装。扮妻子的演员徐徐入场，边走边唱，
以诉说心中的苦痛。唱时还要不断地摇动身子。每唱完一段，有人合唱帮腔。
扮丈夫的上场后，两人作斗殴的表演。丈夫虽然很凶残，但却醉步踉跄，丑
态百出，从而形成一种滑稽表演与舞蹈、角抵相结合的舞台艺术。
在形式上，踏摇娘采用“且步且歌”，即载歌载舞；还兼有“和声伴唱”，
说白、表情、歌舞。演员有男有女，甚至戏外人都可以上场。对演员的化装
也有特殊的要求。如扮丈夫者，必须“著绯、戴帽、面正赤”。就是要穿红
色衣服，戴帽，脸要涂抹成红色，以表示醉态。对苏郎中的形象也有了简单
的刻画，主要是突出一个“丑”：一只难看的酒糟鼻子，突出他外表上的丑；
从未做过官却冒充郎中，说明他思想上的丑；经常酗酒并殴打自己的妻子，
表示他行为上的丑。
拨头 拨头，一名钵头。这个节目由西域传入。主要写一个胡人被猛虎
咬死后，他的儿子身着白色丧服，披头散发，哭哭啼啼地上山寻找父亲的尸
体。他边走边唱，终于找到了那只猛虎，并将它杀死，为其父报了仇。
拨头和《东海黄公》在故事情节上基本相同，又都是人虎相斗，只是结
局不一样。另外，拨头不仅加进了歌舞，而且在服饰、人物表情和动作等方
面都有了规定，显然比《东海黄公》在由歌舞向戏剧发展的道路上，又迈进
了一步。
总之，魏晋南北朝时期，在戏剧方面虽无太大的发展，但有一点是值得
注意的。就是少数民族的歌舞和汉族的民间歌舞、角抵结合后，又循着《东
海黄公》的路子，产生出“代面”、“踏摇娘”、“拨头”等等带故事性、
带表情的歌舞。这些歌舞，几乎都带有悲喜剧的风格，而且在形式上也“已
介于歌舞和戏曲之间。说是戏曲，还不具备完整的故事情节；说是歌舞，却
又在表演过程中出现了人物”。（张庚《中国戏曲》见《中国大百科全书？戏
曲？曲艺》卷）这是初期戏剧中一个十分值得注意的情况。
第四节 中国最早的戏剧形式——参军戏
唐代的参军戏 唐代由于国家统一，社会比较安定，经济也十分繁荣，
因而在文化艺术方面也出现了空前的繁荣局面。诗歌、散文、音乐、绘画、
建筑、雕塑等各个领域都取得了惊人的成就。单就戏剧而论，代面、拨头、
踏摇娘、参军戏等，虽都本于前代，但无论从内容还是形式，以及演技等诸
方面都有很大的发展与提高。尤其是参军戏最为流行。
“参军”，本是曹操创建的官职名称。东晋、十六国时，后赵有个参军
叫周延，在作馆陶地方县令时，因贪污几百匹黄绢被缉捕下狱。为了警戒其
它官员，后赵统治者让俳优在宴会上扮演周延，身着一件十分引人注目的黄
绢单衣，别的伶优一见便问：你做的是什么官呀！怎么跑到我们这儿来了？
扮演周延的演员立即回答道：我本馆陶县令。边说边故意抖抖身上的黄绢单
衣，就为这个（指黄绢），只得到你们中间来了。于是引得赴宴官员的一阵
轰笑和嘲弄。从此，优的表演就被称为参军戏①。参军戏是以滑稽诙谐，笑谑
讽刺为主。在演出形式上，基本上是两个角色有趣的问答，很有点类似现在
的某些化装相声。两个角色的职能也相对稳定：一个是被嘲弄者叫“参军”；
另一个是戏弄者叫“苍鹘”。不少戏曲史家都指出：参军戏中的“参军”，
相当于后代戏剧中的净；“苍鹘”类似丑。这样，随着参军戏的产生，我国
戏剧的“角色”行当也开始出现。后来戏剧中的“净、丑”两个角色，可能
就是从参军戏中演变而来的。净、丑两个角色的“插科打诨”，逗乐取笑表
演，和参军戏也不无关系。
参军戏又是一种以科白为主的讽刺喜剧。科，指动作；白，指说白。这
种形式的戏在唐代已十分盛行。据唐范摅《云溪友议》记载：诗人元稹在浙
东时，有善演参军戏的女艺人刘采春由淮甸入浙，因“善弄参军，歌声彻云”，
元稹十分欣赏。并赠以诗云：“新妆巧样画双蛾，幔裹恒州透额罗。正面偷
轮光滑笏，缓行轻踏皴文靴。言词雅措风流足，举止低回秀媚多。更有恼人
肠断处，选词能唱《望夫歌》。”刘采春只要一唱《望夫歌》这支曲子，闺
秀少妇及过往行人，莫不为之感动而悲泣。唐代薛能在《女姬》诗中也写道：
“楼台重迭满天云，殷殷呜鼍世上闻。此日杨花初似雪，女儿弦管弄参军。”
从以上诗句不难看出，唐代的参军戏，不仅有弦管鼓乐伴奏，具有一定程度
的载歌载舞表演形式；而且出现了不少专演参军戏的著名演员和流动戏班。
同时还出现了专写参军戏的剧作家陆鸿渐等。
① 原文见《太平御览》卷569“俳优”。
到晚唐、五代时期，参军戏发展到由多人参加演出，情节也渐趋复杂。
不仅流行于宫廷之中，而且也盛行于城市、农村，很受群众的欢迎。由此看
来，唐代的参军戏已向戏剧的形成迈出了关键性的一步，对后世戏剧发生了
深远的影响。宋杂剧、金院本，以及元杂剧、南戏中的一些插科打诨、滑稽
表演，都可以从“参军戏”中见到它的痕迹。
除参军戏外，唐代还有各种歌舞戏。如“大曲舞”，就是一种规模较大
的音乐舞曲；由宫廷或贵族官僚养起来的梨园弟子的演出也很兴盛，对戏剧
的形成起了一定的作用。
第二章 中国戏剧的形成
第一节 古代戏剧的演出舞台（剧场）——勾栏
瓦舍、勾栏和歌舞戏 经过晚唐、五代的混乱局面，至宋复归于一统。
从宋开国到南渡以前的一百余年，中原一带较少受干戈离乱之苦，经济得到
较快的恢复与发展。特别是城市的发展，工商业经济的繁荣，促进了市民阶
层的不断扩大。为适应市民阶层日益增长的对文化娱乐的需要，在北宋都城
汴京（今河南开封市）出现了群众游艺娱乐场所瓦舍。这种瓦舍遍布卞京的
东西南北。最大的瓦舍有“大小勾栏棚”五十余座，有的可容纳观众数千人。
所谓“勾栏棚”，就是在每个瓦舍里栏出一些可供演出的圈子。在这些勾栏
中，分别演出不同的节目。诸如讲史、说书、角抵、歌舞戏、诸宫调、合生、
武术杂技，以及影子戏、傀儡戏、说笑话、滑稽表演、装神弄鬼等等。不论
风雨寒暑，日日如是。观众以广大市民为主，也有贵家子弟、官僚幕客、军
校士卒等等。
金人挥戈南下，很快攻破汴京。宋王朝被迫南徙，建都临安（今浙江杭
州市）。中原衣冠贵族、富商巨贾也随之南渡。在江南富饶的经济和优美的
自然条件下，没过多久，南宋的统治者就把二帝（徽、钦二帝）被掳之辱，
国破家亡之痛，赔款称姪之耻，忘得一干二净，陶醉在偏安享乐的小天地中。
难怪诗人林升要用“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风吹得游人醉，
直把杭州作汴州”的诗句去讽刺当时的统治者纸醉金迷的生活了。
在临安，瓦舍勾栏也十分兴盛。“城内城外，合计有