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另外，我觉得中国独立电影都非常的慢。有八成的人都会采用长镜头，以表现所谓的残酷生活。可能这几句话不太好，但我确实认为那些片子的质量很低，声音差，字幕也基本看不懂。而且中国电影的类型非常单一，题材很匮乏，它们缺少让观众产生兴趣的能力，更达不到与现实合理的联系。”
老外说话就是直啊，这顿喷下来，大家的脸色都不太好。
紧跟着，戛纳的前选片人阿尔伯特道：“葛文先生讲的我深表赞同，不过我想接着张先生的话题。他刚才说电影与市场的共生性，这个非常有意思。我觉得中国电影在海外的探索与发展，可以分成三个阶段，第一个阶段是从《红高粱》到《霸王别姬》，第二阶段从《冬春的日子》到《三峡好人》。这其中的共存关系，张先生已经讲得很清楚。我想说的是第三阶段，就是从现在到后十年。其实不仅是中国电影，全世界的影视产业除了好莱坞的特效片，都在面临着一种回归——讲故事的回归。”
他顿了顿，继续道：“现在的观众需要看一个好故事，这是我们自幼就有的本能。你可以拍那些冷门的题材，运用古怪的技巧，但它们只能在电影节上做几天的宠儿，马上又会打回原形。而我恰恰认为，中国大部分的导演很缺乏讲故事的能力。现在已经是第三个阶段，你还在用第二个甚至第一个阶段的手法去创作，市场当然不接受。”
话音方落，程颖便拽过麦克风，接口道：“我一直跟着公司跑海外，跑发行，对这方面比较了解。先说国内的感受，当年《香火》出来的时候，评论界一片叫好。但它的对象只在电影界和文化界，那些所谓的精英分子。到了《石头》时期，国内正逐步建立市场，走进影院的都是城市主流知识分子，比如大学生、上班族这些人。他们对政治形态探讨的较低，对技术的要求很高。我花钱看了电影，你得给我一种满足感，不然我就觉得冤枉。
然后说说海外，刚才几位都提到了《三峡好人》，我也持相同态度。西方对中国独立电影的审美早就到了一个饱和度，急需转型。像去年跑《金碧辉煌》的时候，多数观众的反应是，哎，怎么又是这套！同样的题材，他们甚至愿意去看越南、以色列这些小国家的作品，因为有新鲜感。”
“我补充一点，中国对海外市场缺乏了解，那些电影人往往拎着片子跑遍三大影展，然后问我们能否做发行，这太难了。一个专业的发行公司应该在制作初期就介入其中，一部电影应该参加哪些电影节、如何参加都是有策略的。”
杜特龙更是直接打脸，道：“我建议年轻导演向王家卫学习，多走走世界各地的影院，了解一下电影的世界语言，不要故步自封。”
“……”
一席话说的大家无言以对，尤其怀着理想带着梦的孩子们，都以为中国电影的黄金时代即将来临，可谁能想到，那旗帜高张的下面还藏着如许弊病。
此时，始终没开口的市川尚三，还慢悠悠地补刀：“与其我们探讨这个话题，不如你们先问问自己，作为观众，为什么不愿意看自己国家的电影？像《孔雀》和《盲井》，都是公认的佳作，但除了在场的这些资深影迷，如果做一项普遍调查，你们觉得会有多少人看过？”
“……”
台下更是沉默。
你妹！
我找你们砸场子来了？
褚青连忙要过话筒，站起身，直面着那些年轻人，笑道：“你们不用想得太复杂，其实很简单，电影就是有什么拍什么。像以前没有汽车，我们就拍不了公路片。以前没有特效，我们就只能看《小龙人》。以前没有网络，我们连植入广告都显得很蠢。所以不用气馁，你爱电影，就要给它时间发展。
当然，你们记住一句话：无论拍什么作品，不要总关注中国的过去，我们还有现在和未来！”
……
电影局，晴。
童刚坐在办公桌后面，正审阅着一摞文件。这些不是普通的文件，而是要呈报给总局的内参。既然是内参，自然有许多心惊肉跳的隐秘消息。
而手里拿的这份，是关于国内院线调查以及加大政策扶持的建议，一般文员可写不出来，由一批改正归邪的笔杆子专门负责，俗称“电影师爷”。
他又扫了一遍，觉得没有差错，便放在左手边——表示可以呈报。随后，他拿起第二份，不禁皱了皱眉：《关于“电影力量”活动汇总及媒体、业内评价摘选》
啧！这孙子就会找事！
童局耐着性子翻开第一页，上面是对活动全程的详细描述，重点介绍了那两场交流会，包括嘉宾的发言都一清二楚。
执笔人写得很客观，尽量不夹杂个人情绪，不过童局还是察觉出一点，这位师爷大加赞赏的态度。
他看得非常慢，比上一份还要细致，待翻至页尾，掩卷片刻，才提笔批注：略显偏激，务实懂分寸，有才干，乐于促进内外交流。筹办北京电影节一事，再请考量。
然后，缓缓放在了左手边。
第六百二十五章院线及其他
活动进行了五天，于4月21日结束。
公司基本不再参与交易会的竞争，给同行更多的选择空间，所以到了最后一天，没有一部剧本被公司挑中。
但有两个人除外，一个是管虎，他直接找到褚青，递过《斗牛》的本子。两人聊了十几分钟就把这个项目定了，顺便还确认了主角人选，黄渤。
另一个叫杨树鹏，这人以前在央视工作，最近出来单干，他不认识褚青，但认识管虎。那傻大个子不知道是真缺还是故意的，巴巴就给领来了。
出乎意料，褚青通宵看完了这部叫《苦竹林》的剧本，简直拍案叫绝。这种故事脉络的展现，冲突手法的运用，借古讽今的胆量，都不是现在的国内导演能具备的。
于是乎，那货的臭毛病又犯了，见着好剧本就想拍。但公司刚刚调整路线，对艺术片的投资持谨慎态度，他身为老板不好太任性。
范小爷连他身上有几根毛都一清二楚，见丫装模作样的唉声叹气，便挥挥小手：滚滚滚，下不为例！
至此，公司今年的项目确立：三部电视剧《步步惊心》《寂寞空庭春欲晚》《何以笙箫默》，三部电影《武林外传》《斗牛》《苦竹林》。
又是大手笔，不过业内已经习惯他们的一惊一乍，全当重压之下的闲谈八卦。
话说今年的市场竞争将更加激烈，以往能称得上片霸的大制作，就包括《非诚勿扰》《赤壁》《画皮》《长江七号》《功夫之王》，竟有五部之多，更别提苦逼的中小成本。
《长江七号》已在1月份公映，刷下了2。03亿票房。其余的，除了《功夫之王》在4月24日上映，另外三部全瞄准了贺岁档。而贺岁档一贯是冯小刚的天下，去年纵然有《投名状》阻击，仍然败给了《集结号》。
冯小刚＋葛优＋随便一个女明星VS徐克＋三人组的正面硬肛，结果如何，还真未可知。
老实说，公司缺少商业大片的运作经验，丝毫不敢怠慢。以王姐、杨凡为首，已经在做《画皮》的宣发计划，光备用方案就有四个。宣传先不提，发行肯定要借用博纳的渠道，再加上公司自己的资源，足够在全国院线铺开。
其实以前开会的时候，有人无意中提过：如今市场这么蓬勃，影院数量翻倍的往上涨，那咱们能不能建一条院线？
还别说，褚青真放在心上了，回去便四处打听，了解内情。
在1993年以前，全国16家电影制片厂的作品，都由中影独家垄断发行。93年以后，中影的权利被分解，制片厂可以直接与代表各地影院的各省级电影公司接触，但这些公司都是国企经营思路，在地方上依然垄断。
简单说，就是从中央垄断，到地方垄断。直到2002年体制改革，才将影院与市场对接。正由于这些历史遗留问题，中国院线才以一种不科学又无法改变的模式急剧成长。
如果细分的话，大概有四类。
第一类属于地产系，以万达为代表。人家有商业广场，建一个就自带一家影院。能真正做到统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理，对影院的控制力也是绝对的No。1。
第二类属于国企系，以上海联和为代表。他们都是省市级电影公司改制转换的，吸收了大量的原有影院，在本土的垄断性极强。但由于是加盟形式，对影院的控制力较弱，设备也比较老化。
第三类属于乡村系，多家散户联合，以二三城市，甚至小县城为主攻阵地，目光长远，只是环境所限，尚未见到成效。
第四类属于中影系，以中影星美为代表。大概模式为：中影与各家民营公司合作，一个要钱，一个要政府资源，互相得利。
按此来看，我们俩想做院线的话，只能选择第四种，也就是与中影合作，吸收影院加盟。加盟不要钱，场地大小、装修风格、设备质量，有的是统一规格，有的是自行处理。但你作为投资者和管理者，总得有自己的主打影院，俗称“龙头。”
那么问题就来了，要建一家地理位置优越，环境绝佳，设备顶级，起码六个厅以上的高端影院，需要多少钱？
投资大，回报慢，光这一项就能把公司耗死。两口子在制片界非常牛逼，可真要跟那些大资本博弈，就是个渣渣。
所以他琢磨琢磨，呵呵，还是洗洗睡吧。
……
午后，住宅。
“北京欢迎你，在太阳下分享呼吸……”
“噗！咳咳咳咳咳！”
正在喝水的赵丽颖差点没呛死，稍稍缓过气，立马大呼小叫：“呆呆快过来，我的老天爷啊！”
“怎么了？”
刘诗诗包着头发从卫生间跑出来，就见她指着电视道：“哎呀过去了，你等会儿！”
姑娘不明所以，约摸等了两分多钟，那一百来号明星流水般闪过，最后到了合唱部分：“北京欢迎你，有梦想谁都了不起……”
“妈呀！”
刘呆呆看着自己敬仰爱慕的老师，在个破四合院里跟傻缺一样比比划划，少女心简直