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只见他挥手，坐在角落里的一个小姑娘，摆弄了两下电脑。前方的大幕亮起，显示出一张PPT图片。
他原本准备了三个部分：为什么要办电影节？有没有条件半电影节？怎样办电影节？
不过后来一想，官方既然肯开会，就说明心里有谱，前两个基本无用。于是重新梳理，舍去了那些没营养的废话，实际的不能再实际。
“刚才韩董说了一组数据，国内去年票房达到了9。09亿美元，比前年增长42。96％。这个增长率，是全球平均水平的6倍。没错，这个数字确实鼓舞人心，但事情的成立和存在，都有两个方面。大家看这张图……”
他坐的挺远，还要介绍，比比划划的特费劲，陆伟见状，忽道：“小褚，要不你到前面讲？”
褚青一怔，便应了声，大步走到所有人的正前方。
“这是《阿凡达》在世界各国的票房统计：北美，32天破5亿，现在已经破了6亿，而且很可能破掉7亿。日本，1亿2千万美元；法国，1亿1千万；德国，9千万；英国，1亿2千万；；俄罗斯，1亿；澳大利亚，8千万；西班牙，7千万；意大利，6千万；巴西，4千万……
而在国内，截止到昨天，这个数字是9亿人民币，并且自上映以来，拿下了全部的单周票房冠军。
这是什么概念呢？简单讲：《阿凡达》在全球的票房，已经达到了19亿美元！”
“嗡！”
全场轰然，各部门的人开始在心里换算，19亿美元，相当于多少教育经费，多少财政拨款，多少行业产值巴拉巴拉。
他们还不是装的，是真不知道。
“前阵子我跟一个影评人闲聊，他说，这是我们中国电影人集体目睹的，集体服气的一次完败！在《阿凡达》的巨大反衬下，如果再夸或骂《三枪》的话，就像躲在一个非常脏乱差的角落里，干鬼鬼祟祟的事儿。”
话音方落，底下就有人反驳：“太危言耸听了吧？我们也有很多在国际上享有声誉的电影。”
“比如呢？”
褚青看了他一眼，问：“哪部华语片在海外大卖过？”
“《英雄》！《卧虎藏龙》，呃……”对方开始还很大声，转眼就没了动静。
紧跟着，又有一位问：“可我平时看新闻，像戛纳影展、柏林影展，都说华语片行情很高啊？”
“因为便宜！”
褚青直接干掉，道：“人家一亿美元拍部电影，不可能一百万美元就卖掉版权。我们两千万人民币拍部电影，给五十万美元就可以卖。西方现在的经济不好，但对电影的需求量大大增加。我可能形容的不太恰当，欧美片商买华语片，就像掏不起十块钱去影院，只好花一块钱租个影碟回家看看。”
“您刚才说《英雄》和《卧虎藏龙》，没错，这两部太有名了。但您可能不清楚，张艺某和李桉都是从尸骨堆里爬出来的。他们在开机的时候，就有好莱坞公司运作，包括参展、宣传、发行等等，都是那边的套路，所以严格来讲，算不上中国片子。”
“美国有家公司叫米拉麦克斯，老板叫韦恩斯坦。丫就喜欢搞我们，比如08年，我带着《画皮》去戛纳。他一上来就说：哦，褚，这部电影太棒了！我两千万美元买断你的海外版权，并且要给我100万定金……我立马就撤了。”
他越讲越入状态，连口头语都出来了，继续道：
“然后等影展结束，一个导演，我不说是谁了。他就跟我哭，说韦恩斯坦找到他，800万美元买断版权，先交20万美元定金。他一听，人家很有诚意啊，麻溜就推了别的买家。结果怎么样，韦恩斯坦说，我不想买了，违约？违约算什么，我20万订金给你了！为什么？就为了逼他压价，最后那电影的全球版权，才卖了100万。”
“好莱坞大片不断进入国内市场，作为规则交换，他们也得象征性的买几部华语片。于是就随便花个几十万，其实都放在库里，根本不发行。”
“……”
全体安静，玩手机的也不玩了，打瞌睡的也精神了，都挺着一张大脸，直勾勾的瞅着前面。
而褚青一口气讲了许多，自己缓了缓，道：
“华语电影和华语电影人在海外的地位，说起来非常非常的心酸。国内电影产业的发展是必然的，将来可能破5亿，破10亿，破20亿。但这种技术和意识的差距不改变，就算我们每年有进口配额限制，就算有官方保护，就算我们的市场跃居全球第一，华语片的地位，也得不到真正的提升。”
“韩董讲的是积极因素，我们称之为动力。我讲的是反方面的东西，当然不是消极因素，我们可以称之为压力。这两个方面，才构成我们做事情的初衷。”
“哦对了，我补充一点。去年北京一地的票房是1。18亿，增幅52。8％，是全球平均水平的7倍。而在前20部影片里，投资方和发行方均在北京的，一共有12部。全球都在衰退，只有我们在涨，未来的趋势不可逆，所以说……
世界电影看中国，中国电影看北京，这就是我们要办电影节的原因！”
第七百二十七章漫长的三日（2）
这句话说的众人热血沸腾，然后，那位教育部的司长貌似灵感如尿崩，咔咔写了几句，念的是慷慨激昂：
“刚才听小褚的一席话，感触颇深，我对影视行业不了解，就简单说说自己的浅见。在我看来，举办国际电影节的一个重要目的，就是展现国家广播影视业的繁荣成果，进一步创新理念，利用科技力量融入老北京元素，营造电影意境，形成大气恢弘的气势和浓郁的情绪感染力，打造出一个拥有视听盛宴和体现国际水准的电影嘉年华！”
嗖！
冷风吹过，带起了几卷枯叶。这哥们完全没注意，继续激昂：
“虽然还没探讨到具体环节，但我就抛砖引玉了，我觉得电影节的项目设置，应该有：主题论坛，纪录片单元，经典回顾单元，京剧是我国的文化精粹，最好搞一个京剧电影单元，还有新人新作单元……哦，电影音乐会单元也不错，包罗万象，百花齐放嘛！”
妥了！
这货说完，刚刚挑起的热度，pia地一下消失殆尽，实力冷场啊。李局长见状，忙道：“牟司长谈了谈自己的想法，谁有不同意见么？”
“……”
全体沉默，没办法，他们上去也是这套词儿。而等了片刻，李局长只好点名：“小褚，你有什么想说的么？”
“呃，还真有几句。”
褚青坐下没五分钟，又起身走到前面。
众人的画风一转，立时精神抖擞，因为他讲的新鲜，有趣，闻所未闻，就像老百姓对明星绯闻一样，天生的那撮八卦之火。
“我原打算在第二个论题讲的，既然牟司长提到了，我就说说。”
只见他一挥手，那小姑娘配合的特到位，大幕上一张数据图亮起。
“全球有近400个电影节，包括亚、欧、非、北美、南美，这几十个是比较著名的。那华语区的电影节，一共有8个。老实说，有的我都不太理解，比如这个哈尔滨冰雪电影节，它存在的意义是什么？别说海外，就国内有几个人知道的？”
“我们的市场在迅速增长，却拿不出一个像样的，不要说在全球范围，就算在华语地区，都不能让观众提起兴趣的电影节，为什么？”
说着，大幕一闪，切成了另一张图。
“这个命题很大，我就简略讲：电影节大概有两种职能，艺术和商业。艺术靠大师，商业靠巨星，在这两个基础之上，是自身定位的统一。没有定位，你就没有电影态度，一个没有电影态度的电影节，那是非常廉价和惹人耻笑的。”
“比如欧洲三大展，经过几十年的沉淀，各自鲜明。柏林偏政治，威尼斯偏冷门文艺，戛纳看上去像个时装周，实际是最有魄力和胆量的舞台，它鼓励新形态新语法的尝试，甚至喜欢那些极度挑衅的电影。我每次去戛纳，都有一种精神分裂的感觉，一边是媒体和影迷对好莱坞巨星的无限追捧；一边是影评人和观众，对参展作品的激烈讨论。戛纳将艺术与商业的平衡做得最好，所以它最成功。此外，还有北美的多伦多，以交易市场为主；圣丹斯，以独立电影为标榜；连亚洲区的东京影展和釜山影展，都有自己明确的定位……”
褚青说的非常细，因为他发现，自己今天就是在补课，还是从零基础开始的补课。马勒戈壁的，这帮人明知要开会，事前都不做准备么？俩腿儿支个肚子，晃晃悠悠的就来了？
而他讲完，那位司长有点挂不住，马上反驳：“我们做大，做博，兼容并包也是一种定位啊？”
“您是说春晚么？”他随口应道。
“噗哧！”
底下有人轻笑，这家伙太敢讲了。
褚青无所谓，他真是豁出去了，从今早就想得特清楚：就这三天，就挺直了戳在这儿，死了也算没白来！
于是，他接着道：“做大，做广，只是形式上的定位，并非主题上的，国际化不是什么都有，而是坚持自己的特色。举办一个电影节，最重要的是有人来，说白了，他们凭什么放弃那400个机会，而选择你？我们是助推华语电影？扶持新人导演？推介全球佳片？还是鼓励中外合作，扩大市场？你可以都包括，但一定要有侧重点，这样才有自己的风格和概念。有句老话讲，器大不如活儿好。”
“哈哈哈！”
众人哄笑，陆伟也扯了扯嘴角，又咳嗽两声，瞬间安静。
那货纯属嘴快，继续道：“所谓的全面发展，兼顾严肃和娱乐、本土和国际，那样只会自己挖坑自己跳。就像上影节，前车之鉴在此，我们总不能原样复制一份吧？”
诶，这句话算说到某些人心里了，搞这个东西，不就是为了干掉上影节么！
“可……”
那位司长还想再说，陆伟却清了清嗓子，忽道：“我听了一上午，受益匪浅，尤其小褚的发言，深入浅出，确实不错。呃，我看都十二点半了，大家先休息吧，我们下午继续。”
“那好，我们暂且散会，下午一点半集合。”李局长道。
随即，众人�