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而尼可。鲍尔斯这家伙更是没有闲着,在他的奔走和组织之下,好莱坞的这一些AV电影公司地头头们凑到了一起,成立了一个AV电影协会。尼可。鲍尔斯任会长。这就使得好莱坞继五大协会之后,又多了一个虽然谈起来有些尴尬,但是实力不容小觑的新协会组织。
AV电影协会成立之后,随即进行了声势浩大的宣传,这帮家伙没有一个人认为AV
起其他的电影有什么不好意思说出口的,相反,他们旗呐喊。为自己争取公正和权益。他们的这种态势,虽然遭到了一些保守主义人士的批评,但是却获得了绝大多数民众地支持。
尼可。鲍尔斯这下算是大大露了一回脸,让梦工厂人以及所有好莱坞电影界的人大呼惊讶。以往,在大家的印象里,这家伙只不过是个过时的电影导演,谁料想他竟然有如此的组织、领导能力。
“尼可。鲍尔斯除了在AV电影上干得漂亮之外。其他地方就没有出彩的了?”我笑着问道。
“有!而且这彩算是大了去了。”雅塞尔忍俊不禁。
原来,尼可。鲍尔斯算是牢记我曾经告诉他的一句话“两手都要抓,两手都要硬”。在捣鼓AV电影地同时,这家伙也没有忘记松绣映画。
名义上,他是松竹映画的董事长,是松竹映画名副其实的太上皇。在他地特意观照之下,小津安二郎把日本一些优秀的进步电影人士招了进来,伊藤大辅、沟口健二等一批电影导演的加入。使得松竹映画的导演阵容异常强大。
从十月到十一月,两个月的时间里,松竹映画的一批被成为“物语系列”地电影横空出事。
小津安二郎的《幽灵物语》,以质朴、真实的视角,把摄影机对准了日本的下层民众。电影诉说了一个日本平民家庭的故事,这个儿女众多原本幸福美满的家庭,在日本当局的号召之下,响应日本军部宣扬的“为天皇献身”的决策,五个儿子相继走上战场,却全都战死,成为了流落在外的孤魂野鬼,父亲被军方强行拉去做苦工,活活累死,母亲则一病不起呜呼哀哉,两个女儿,一个沦落到妓院成为了男人身下的玩物,另外一个跳河自杀。整部电影,充满了异常悲愤的情绪,电影的最后,在破落的房屋之中,一家人以幽灵的方式显现,抱头痛哭,面对观众控诉日本政府的愚民政策,控诉日本军国主义的罪行。
沟口健二的《残姬物语》,把摄影机对准了妓院里面的妓女群体,沟口用深切同情的视角,拍摄了这些被男人玩弄的被牺牲、奴役的可怜女人们的世界,并以此为侧面,反应了日本军国主义给人民带来的苦难。特别是在影片的最后,沟口借一个妓女之口,向民众发出了震耳欲聋的悲呼:“不要嘲笑我们,你们并不我们强多少!有人不也是抢走了你们的儿子把他们送上死亡的战场,他们霸占、糟蹋你们的女儿,侵吞你们的财产,家破人亡的不是你们吗?妻离子散的不是你们吗!?你们并不比我们强多少!快点醒醒吧!快点醒醒吧!”
和小津安二郎、沟口健二不同,伊藤大辅没有直接把摄影机对准日本的现实生活,而是拍摄了一部名为《武士物语》的古装电影,但是在这部电影中,伊藤大辅却更为直接地把批判之刀对准了日本军国主义的心脏:武士道精神。
电影的主角,是一个幕府时期下层地武士,生活潦倒。靠着从领主那里领来的微薄的酬劳养育着一儿一女。这个武士,是典型的遵守武士道精神和内的人,对于领主,怀有无比的忠诚。作威作福地领主让他屠杀民众,他干,让他强取豪夺。他干。武士的儿子和领主的小妾真心相爱,准备私奔,被武士发现,武士并没有帮助这对苦命鸳鸯。而是牢牢遵守武士道的愚忠精神,把自己地儿子亲自绑到了领主面前,在领主的要求之下,他亲手杀死了自己的爱子。后来,为了巴结上司,领主看中了武士的美丽女儿,让武士把女儿贡献出来。武士含泪把自己的女儿双手奉上。得到的却是自己的女儿被玩弄之后上吊自杀地死讯。电影的最后,年老无用的武士被领主赶出领地,在大雪之中落寞死去,死前,他将那把看得比生命还要重要的武士刀扔进了河里,对着上天控诉人间的黑暗。
松竹映画出品的这三部电影,一经首映。就在日本国内引起了轩然大波。很多民众看完这些电影之后,痛哭流涕,因为银幕之上的那些人。就是他们自己。很多进步电影人对这样地电影纷纷称赞,热烈支持,整个社会开始引发对当局者的怀疑和愤怒的抨击。
这个“物语系列”让日本军部火冒三丈,松竹映画公司地总经理大谷绣次郎更是被军部招去训话。面对着日本军部咄咄逼人的要求,大谷绣次郎的回复是电影人怎么拍电影是自己的自由,军部无权过问。这使得军部的人相当的恼火。却又无可奈何。
松竹映画地“物语系列”不仅在日本影响巨大,在日本殖民地的朝鲜影响同样深远,同时,经过张石川、郑中秋等人的努力,“物语系列”被引入到中国,受到了国人的热烈欢迎,电影展现的问题,也引起了中国人对自身处境的深刻思考。
松竹映画的这批电影,一炮打响,不仅取得了良好的社会效果,票房同样可观,这也证明了当初我的设想基本可行。
尼可。鲍尔斯的这两把刷子,赢得了梦工厂高层的一致赞叹,在我的提议之下,梦工厂以董事会的名义向远在日本的尼可。鲍尔斯发去了正式的嘉奖电,鼓励这个一鸣惊人的家伙,期待他带给我们众多的惊喜。
除了尼可。鲍尔斯掌控的两个AV公司和松绣映画大放异彩之外,同样光彩夺目的,是沃尔特。迪斯尼的四厂。
经过了全厂几个月的艰苦奋斗,四厂的新片《白雪公主》在十一月十六号首映。
这是世界电影史上第一部彩色动画电影。
四厂的声誉,在美国民众中一向很好,在动画界也是一家独大。自从四厂的第一部动画电影出现之后,好莱坞涌现了一批动画工作室,这些工作室规模都很小,有点像手工作坊,大部分的工作室,也就那么几个人,制作的都是几分钟长的短片。这些短片大部分都是广告,一般都在一部电影的开头放映活跃活跃气氛。资本稀少,机会不是很多,又没有多少人投资,所以这些动画工作室来得快去的也快,好莱坞每个月都有新的动画工作室建立,但是每个月也有很多动画工作室倒闭。在米高梅、派拉蒙等等这些电影公司的眼里,动画电影始终都是一块鸡肋,不会给公司带来多到的名声,更不会带来多大的利润,所以能像梦工厂这样投入巨资对动画电影强烈支持的电影公司,在好莱坞仅此一家,而沃尔特。迪斯尼负责的四厂,也坐稳了美国动画电影界老大的位置。
由于四厂的声誉好,加上之前做的大规模的宣传,使得民众对这部动画电影万分的期待。
一个家喻户晓的故事,梦工厂四厂投资最大制作最为精美的电影,尤其
界上第一部彩色动画电影”这个招牌,让全美民众翘
人们不能想象,彩色动画电影到底会是个什么模样。更不能想象,梦工厂在圣诞档期即将上映的彩色电影到底会是什么模样!
于是乎,美国的媒体上,“彩色电影”成为了一个讨论的焦点。
“彩色电影”这个名词,对于很多观众来说,尤其是电影人来说。并不是个陌生的名词。因为在电影被发明不久,在早期地欧洲,就曾经出现过彩色电影,而且一直延续到现在。当然,这种彩色电影并不是真正的彩色电影,只不过是用黑白胶片拍摄。然后在上面收工着色罢了,放映的时候,画面上也有色彩,但是极为的呆板、不自然。因为制作这种电影成本、人工十分的巨大。加上观众并不是很喜欢,所以到了后来便逐渐别人放弃了。
再后来,出现了双色胶片拍摄的彩色电影,同样也不能成为真正地彩色电影。
所以对于梦工厂提出的彩色电影,社会上出现了两种论调。
这两种论调,让我哭笑不得。
一部分电影人对梦工厂在宣传中提出的彩色电影持怀疑态度。
“梦工厂的彩色电影,其实只是一种宣传策略罢了。这种为了吸引观众而煞费苦心搞出各种噱头地做法,从好莱坞一开始就有了。全新的彩色电影,胶片技术新突破,其实有可能和手工上色并没有什么本质的不同。我想这可能不是什么革命性的技术,只不过是一种花样而已。”阿尔弗雷德。希区柯克在一次酒会上接受记者采访时说的话,可以代辩这部分人的态度。
而另外一部分人,那些支持梦工厂的人。则对这种梦工厂宣称地新技术十分的期待,因为在他们的心目中,梦工厂带来的新技术往往都会在某种程度上改变电影本身的进程。
这两种论调。在《白雪公主》首映之前,争论得异常灼热,等《白雪公主》首映之后,美国人在绚烂的银幕面前,彻底瘫了。
那种色彩,那种饱和度。和之前的那种手工着色地电影之间有着巨大的差别。
“梦工厂为世界电影开辟了一条辉煌之路,如同有声电影一样,他们推出的彩色电影,明显和历史上曾经出现地那些手工作色的彩色电影有着本质的不同,我敢肯定,这种技术毕竟成为未来电影的新潮流,彩色电影,毕竟大有前景!”——《洛杉矶时报》。
“动人心魄!梦工厂的这部动画电影,开创了一个新时代!彩色电影的时代!这样地电影,我们之前从未欣赏到,在它面前,眼花缭乱的同时,你会盯着银幕不敢眨巴一下眼睛,因为你会担心哪怕是眨巴一下,就漏掉了很多精彩的东西!”——《洛杉矶论坛报》。
洛杉矶乃至全美的报纸,都对沃尔特。迪斯尼的这部彩色电影给予了巨大的关注和热烈的赞扬,称这部电影无论是在艺术成就上,还是在电影技术的革新上,都创造了历史。
这部彩色动画电影放映的时候,全美万人空巷。不管是老人、青