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街饕褰ㄖ校吐蹇私ㄖ⒚挥械玫匠浞址⒄梗�17世纪才形成真正的巴洛克建筑。
17世纪30年代后，巴洛克建筑进入成熟时期，这一时期的两位最杰出的大师是弗？博罗米尼（F．Borromini，1599～1667）和乔？洛？贝尼尼（G．L．Bernini，1598～1680）。博罗米尼是一位建筑家的儿子，据说早期曾在圣彼得大教堂工地上当过石匠。他性格古怪，为人倔犟，向来不与人合作，也不带徒弟，临死前把自己设计的手稿付之一炬，自杀身亡。他的作品以奇特著称，好像是艺术家不平静心灵的反映，给人一种虚幻莫测的感觉。他最有名的代表作是圣卡洛教堂。
另一位巴洛克艺术大师贝尼尼不仅是天才的雕刻家，而且是著名的建筑师。就像一个世纪以前的米开朗基罗一样，贝尼尼自视为一个雕刻家。他是第一位面对米开朗基罗的作品毫不退缩的艺术家，但是，他与米开朗基罗的个性却大不相同。贝尼尼性格外向，善交际，谈吐风趣，行为与生活举止具有贵族气派。贝尼尼的工作速度惊人，就像有一股魔力驱使他完成作品，并能够有系统并极具效率地管理着一大批助手。他主导罗马的艺术风貌达半个世纪之久。据说教皇乌尔班八世曾对他说过：“汝之生为罗马，罗马亦为汝生”。
贝尼尼生于那不勒斯，父亲也是一位雕塑家，1605年举家迁至罗马。作为雕塑家之子，贝尼尼最初以制作神话群像和半身像著名。他能将大理石加以雕凿、打磨，肖似人体的肌肉、毛发和褶皱，甚至能够表现出颜色。《耶斯特的法兰契斯一世》（图122）是为摩德纳公爵雕刻的半身肖像，贝尼尼塑造了一个栩栩如生的人物形象。《阿波罗与达芙妮》（图123）、《普路同和帕尔塞福涅》是贝尼尼为红衣主教别墅完成的四座极为生动的大理石组雕中的两件。这一组雕塑的人体都比真人高大，借希腊神话题材来歌颂人类的理想与爱情。
贝尼尼在年仅26岁时，便第一次获得教皇的委托，制作圣彼得教堂的青铜华盖（图124）。这座巨型建筑高达29米；以4根螺旋形雕花柱支撑盖顶，加上镀金装饰，雄伟而又华丽。贝尼尼长期担任圣彼得大教堂内部装修，使建筑与雕刻融为一体。最为著名的是他为教堂祭坛设计的圣彼得法座，卫护的圣徒、飞腾的天使和云间透射的圣灵之光与建筑巧妙结合，充分发挥了巴洛克美术热烈奔放的特色。贝尼尼还为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊，使它成为西方最美的广场建筑之一。
标志作贝尼尼雕刻顶峰的是他1645～1647年间为科纳洛里礼拜堂创作的组雕《德列萨的狂喜》（图125）。德列萨是16世纪西班牙的一位修女，少年时因患癫痫，就潜心修炼，事奉上帝。每当病发时，人就失魂落魄，脑际幻觉丛生，此时据她自述，她能看到种种奇迹。后来她过着隐居的生活，并把每次的幻觉记述下来。这份自述流传到17世纪，教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义，并把德列萨封为圣徒，此事在民间深有影响。贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿技术，刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心情感。除了室内的作品外，贝尼尼的雕刻还被大量运用在装饰园林和喷水池等建筑物上。罗马的四河喷水池由他和他的学生共同完成。这个喷水池的设计是作为古代方尖碑的基座，规模十分巨大，水池中央有一座假山，假山的四周有四个巨大的人像，他们分别象征着世界四大河流：尼罗河、多瑙河、恒河、和南美的拉普拉塔河。在博罗米尼和贝尼尼的影响下，罗马出现了一大批巴洛克建筑大师，他们在罗马建造了许多华美的教堂、宫殿、广场与喷泉，使巴洛克风格在整个欧洲广为流行。
除罗马外，意大利北部也出现了两位著名大师：威尼斯的隆盖纳（B．Longhena，1598～1682）和主要工作于都灵的瓜里尼（G．Guarini，1624～1683）。隆盖纳的代表作是威尼斯的圣玛利亚教堂，瓜里尼代表作是都灵的圣洛伦佐教堂和卡尔里亚纳宫，皆以灵巧秀逸取胜。传播于西欧诸国的巴洛克建筑，又结合各地特点而各有所长，如法、英等国带有较严谨的色彩，德国南部则华丽辉煌达到极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。西班牙最倾心于繁复与瑰丽，而在拉丁美洲又一定程度上吸收了印第安人固有的装饰传统，巴洛克美术成为世界美术中的奇葩。
意大利的巴洛克绘画不如建筑和雕刻的影响大。巴洛克绘画可溯源到米开朗基罗和柯罗乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和卡拉奇又分别以现实主义和学院派为主要特色。因此巴洛克风格的形成比较复杂；它吸收了这些大师的写实倾向和一些手法特点，如明暗、色彩、透视等，并配合巴洛克建筑而发展。17世纪后期的典型巴洛克绘画作品都是天顶壁画和装饰壁画，其中最著名的是波佐创作的圣伊尼亚齐奥教堂天顶壁画《伊洛纳底乌斯的荣光》（图126），他把巴洛克透视画法发挥得淋漓尽致。波佐的追随者中包括日后来中国清廷工作终身的传教士画家郎世宁，巴洛克美术也在北京圆明园的西洋楼建筑上有所体现。但最伟大的巴洛克画家不是意大利人，而是佛兰德斯的鲁本斯，他热情奔放、绚丽多彩的艺术对西方画坛具有更持久的影响。另一方面，从17世纪是巴洛克时代的角度看，另几位现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的风格特色。
17世纪佛兰德斯美术
佛兰德斯的主要区域在今天的比利时，当时属于西属尼德兰。16世纪发生的尼德兰资产阶级革命，以北方联省的胜利——荷兰共和国的独立而告终，南部的佛兰德斯仍然处于西班牙的统治之下。
17世纪佛兰德斯的绘画与荷兰画派在艺术上有许多不同。佛兰德斯画派的服务对象主要是宫廷、教会和贵族，以巴洛克艺术为主。当然，巴洛克艺术在佛兰德斯也不是一统天下的，在这个时期，与之并存的还有卡拉瓦乔主义和古典主义艺术。与文艺复兴时期的尼德兰纯朴自然的艺术传统相比，17世纪佛兰德斯的绘画表现出受外来文化影响更大的成份。
17世纪佛兰德斯的艺术主要表现在绘画上，它在雕刻、建筑方面的成就远不如绘画方面的成就大。巴洛克艺术虽然兴起于意大利，并且在意大利的雕刻与建筑上体现得淋漓尽致，然而，巴洛克绘画的杰出成就却在佛兰德斯。鲁本斯是佛兰德斯画派的杰出代表，同时也是巴洛克绘画的杰出代表。17世纪的佛兰德斯绘画可以称得上是“鲁本斯的时代”。鲁本斯将充满激情和享乐主义情调的巴洛克绘画艺术推向了一个新的高峰。
彼得？保罗？鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577～1640）出生在德国，父亲是一名法学家，原来住在佛兰德斯的安特卫普，因被指控信奉新教逃亡德国。鲁本斯10岁时，父亲客死他乡，母亲将他带回到安特卫普。起初在一个贵妇人家当侍童，后来进入拉丁语学校学习拉丁语。据说他有过人的语言天赋，掌握了七国语言，后来转学绘画。1598年，经过安特卫普画家公会的认可，鲁本斯成为画师，并于两年之后赴意大利游学。
鲁本斯的过人之处在于他不仅是一位出色的画家，同时也是一位活跃的高层外交家。有一次他出使英国，几位绅士看到他会作画，感到十分惊讶，于是发问：“尊敬的鲁本斯先生，原来你在当大使之余还能作画自娱。”鲁本斯回答他们：“画画才是我的职业，当大使是我聊以自娱的事。”
鲁本斯在1609年回到安特卫普，被任命为哈布斯堡摄政王的宫廷画师，并迅速成为欧洲最受尊敬的画家，其地位可与前一个世纪的提香媲美。
在游学意大利期间，鲁本斯专注地研究过意大利大师们的作品，他临摹了数百张的草图和素描。
鲁本斯的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等等。作为一个极富学养的艺术家，他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的艺术风格。
《劫持鲁西波斯的女儿》（图141）描绘了卡斯特和波路克斯抢夺鲁西波斯女儿的场景。画面的灵感来自他曾临摹过的提香的作品《劫持欧罗巴》；在丝绸褶皱的处理上，则可见到委罗内塞的影子；在风景处理上得益于老彼得？勃鲁盖尔。鲁本斯将这些全然不同的影响转化为充满想像力的画面。
无论神话题材还是宗教题材，鲁本斯都关注人物形象的活力和肉体的表现，试图将超自然世界以人类经验能理解的形式表现。他的许多作品都是为耶稣会所作，《圣方济？萨维耶的奇迹》（图127）是描绘耶稣会早期圣人的大型画作。圣方济？萨维耶曾在印度、斯里兰卡和东南亚一带传福音，这幅画所描绘的是他所显现的圣迹以及耶稣会在世界各地传教的情形。这幅画可以和拉斐尔的《基督变客》相媲美。
鲁本斯的历史画《阿马松之战》体现了英雄主义与爱国主义精神，画面充满了强烈的动感，气势磅礴。《有彩虹的风景》（图128）与《伊莎贝拉？布兰特的画像》（图129）是他在风景画与肖像画方面的代表作。
鲁本斯与卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、普桑齐名，同为17世纪西方画坛的巨匠。他的艺术对欧洲画坛的影响很大，19世纪浪漫主义美术巨匠德拉克洛瓦，印象派的雷诺阿，英国的庚斯博罗等都不同程度地受到他的影响。
佛兰德斯画派中名声仅次于鲁本斯的是凡？代克和约尔丹斯。
安东尼？凡？代克（Anthony Van Dyck，1599～1641）是鲁本斯的助手之一。他出�