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和象征主义的文学主张。法国诗人泰奥菲尔·戈蒂耶（1811—1872）在《〈阿
贝杜斯〉序言》（1832）和《＜莫班小姐＞序言》中明确反对“为人生而艺
术”，声称艺术本身就是目的，甚至认为“一件东西一旦变得有用，就不再
①
是美的了”；“只有毫无用处的东西，才真正称得上是美的” 。美国作家爱
伦·坡 （1809—1849）在《创作哲学》（1846）和《诗的原理》（1848）中
极力强调诗歌不属于现实而属于“彼岸”的“神圣美”，认为表现它主要只
能用文字的含义、音调和暗喻，“它对于道义或对于真理，都没有任何牵连”
②。英国美学家约翰·罗斯金（1819—1900）在《现代画家》第一卷（1842）
及其他美学论著中，更集中探究了艺术和美的问题，认为美是改造世界的伟
大力量，他自己更被人称作是“美”的使者。
不过，作为一个有代表作家、代表作品和代表性刊物的文学运动，唯美
主义和象征主义文学的繁荣兴盛期则都在19世纪80年代以后。80年代—90
年代末，出现了以英国作家温伯恩、佩特、王尔德为代表的后期唯美主义文
学。同时期，还出现了以法国作家魏尔伦、兰波、马拉尔美为代表的前期象
征主义文学。20世纪20—30年代又出现了以爱尔兰诗人叶芝、法国诗人瓦
雷里和美国诗人艾略特为代表的后期象征主义文学。19世纪70年代前，在
英国先拉斐尔派的推动下，欧洲虽于四五十年代出现了前期唯美主义文学运
动，并产生了英国作家但丁·迦百列·罗塞蒂（1828—1882）的长诗《神女》
（1850）和法国作家泰奥菲尔·戈蒂耶的诗集《珐琅和雕玉》（1852）等唯
美主义诗作——前者描写诗人的亡妻在天堂眷恋人寰，充满神幻和灵肉合致
色彩；后者专注写景咏物，只对自然美和艺术美作脱离社会时代的抽象赞叹
——但声势、影响都不够大。至于象征主义文学，这时期尽管也出现了美国
作家爱伦·坡的充满恐怖、忧郁和象征色彩的作品 （如小说《黑猫》1843、
名诗《乌鸦》1845）及法国帕尔纳斯派作家勒孔特·德·李勒（1818—1894）
的某些悲观、虚幻诗作（如《古诗集》1852、《蛮诗集》1862），但还处于
萌芽状态，没正式形成一个象征主义文学运动。在欧洲，这时期这类文学的
主要代表，是作为象征主义文学先驱的法国诗人查理·波德莱尔（1821—
1867）及其诗集《恶之花》（1857）。
① 赵澧、徐京安主编： 《唯美主义》，中国人民大学出版社1988 年版，第16、44 页。
② 伍蠡甫主编： 《西方文论选》（下卷），上海译文出版社1979 年版，第501 页。
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唯美主义和象征主义文学，是这时期部分作家的创新意识和忧郁情绪的
艺术体现。它们都否定文学的思想性和理性思维，而看重文学的艺术方法和
表现形式。但唯美主义因强调“艺术至上”，认为艺术应完全脱离或超越社
会人生，故其作品多一味追求艺术技巧和形式美，专事文字雕琢，耽于美感
享受，常流于纯形式主义的窠臼。而象征主义文学因把客观世界视为主观世
界的“象征”，主张诗歌应表现存在于意识与下意识之间的“理想世界”，
故其作品重暗示启发而轻客观描写，常用象征、隐喻和自由联想等手法，借
主观的某种客观“对应物”来显示作品的主题思想，以致往往更带朦胧神秘
的色彩。
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2。波特莱尔
法国诗人查理·波特莱尔 （1821—1867）是既有艺术理论又有艺术实践
的欧洲象征主义文学的先驱。他生于巴黎，幼年即父死母改嫁，由具有专制
作风的继父欧皮克将军养大，从小便憎恶资产阶级的传统道德观念，追索抒
情诗般的梦幻境界。他青年时期即才华出众，跟作家、艺术家交往甚密，但
又一直放浪形骸，玩世不恭，过着波希米亚人式的浪荡生活。早年热心政治，
曾参加过1848年二月革命的街垒战，但对革命的意义并不理解，1851年路
易·波拿巴政变后，便完全脱离政治，声言“从此不介入人类的任何论争”。
他从50年代开始创作，主要作品有诗集《恶之花》（1857）、散文诗集《巴
黎的忧郁》（1869）、论著《人为的天堂》（1860）、美学论集《美学管窥》、
《浪漫派艺术》（1868），以及爱伦·坡作品翻译五卷。他因出版《恶之花》
和泰奥菲尔·戈蒂耶的专论而蜚声文坛，但健康状态却每况愈下，生活状况
也日益穷困潦倒，常破衣滥衫彷徨于巴黎街头，借鸦片和大麻以麻醉自己，
终于在1866年昏倒失语，翌年病逝。
波特莱尔生活在资本主义向垄断阶段发展的时代，他厌恶传统，不满现
状，但又浪荡不羁，找不到正确出路，始终处于苦闷、彷徨、落拓、绝望的
境地。因而他只能用忧郁、悲愤、甚至是病态的眼光，去观察、认识和反映
①
现实。他自称是“悲哀的炼金术士”，其写作任务在“发掘恶中之美”。其
作品，实际也都是悲愤的记录，社会丑恶的记录或个人生活失败的记录，被
认为是揭露资本主义社会的“病态之花”或“丑恶之花”。他的代表作《恶
之花》在当时虽招致了保守评论界的众多贬抑，但进步评论界却始终给它以
高度肯定——朗松称作者为“强有力的艺术家”，雨果说这些诗篇是“高空
中闪耀的星星”，高尔基说波特莱尔“生活在邪恶中却热爱着善良”。
《恶之花》共分六部。第一部《忧郁与理想》描写诗人想从美的追求和
爱的陶醉中消除精神上的忧郁和痛苦，结果归于失败。第二部分《巴黎风光》
写诗人转向社会现实，但欺凌、孤苦、麻木、淫乱、黑暗、罪恶的“巴黎风
光”，却使他更加忧郁和痛苦。他再转而在第三部《酒》中去寻求慰藉。然
而这醉酒世界不过是短暂的“梦的乐园”和“幻境”。于是，他便在第四部
《恶之花》中，再转而到罪恶中去体验生活。他审视过种种卑劣情欲、罪恶
诱惑、变态性爱、放纵淫欲……，对生活更进而感到绝望。在第五部《叛逆》
中，他曾向上帝呼吁给他以“力量和勇气”，但上帝竟也无动于衷。于是他
诅咒上帝不公，颂扬撒旦扶弱锄强，并表示愿与这个反叛的天使一道怜悯穷
苦，秉公处事。最后，疲惫不堪的诗人只得在第六部《死亡》中向“死亡”
寻求解脱——遁入另一世界去继续探索理想世界。
诗集给人们描绘了一幅资本主义城市赤裸裸的丑恶图像，同时也展示了
一个生活在这一城市中的诗人的热爱着善良的灵魂。它是一部对资本主义社
会丑恶进行深层揭露的作品，又是一部因找不到出路而只得带着虚妄和颓伤
情调转向盲目抗议、沉醉和死亡的“不断探求”的心灵记录。诗人从基督教
的“原罪”观念出发，认为“一切美好、高贵的东西都是人谋的结果”，“作
恶为非，原是不费力、极自然、而又不能自己的；只有善却始终是人为的产
① 转引自本间久雄：《欧洲近代文艺思潮论》，开明书店1928 年版，第292 页。
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①
物”。从而否定以善为内容的诗，要求发掘“恶中之美”，写作以恶为内容，
并从中引出道德教训的诗。这样，他在对资本主义社会进行深层揭发、绝望
反抗和对劳苦大众表示由衷同情的同时，不仅能一反资产阶级传统美学观点
歌唱丑恶事物，甚至不厌其烦地去描写一具腐烂恶臭的“兽尸”，或把爱情
追逐形容为“蛆虫围住一具尸体”；且能从潦倒、沉沦、不幸者身上，发掘
出常被人们遗忘了的道德“美”（见《赠赭发女丐》、《七老人》、《亚伯
与该隐》、《告撒旦文》……诸篇）。不过，由于作者崇信世间万物多存在
着内在的呼应关系，惯于把客观世界看成是内心主观世界的隐喻和象征，致
使作品常集中去描写主观的客观“对应物”，显得唯心、神秘而晦涩。
总之，波特莱尔给西方现代诗歌开创了一个新的时代。在指导思想、表
现手法和题材范围方面，他的诗歌都成了法国古典诗歌与现代诗歌的分界
石。他不仅是欧洲象征主义文学的先驱，而且是西方现代派诗歌的鼻祖之一。
① 伍蠡甫主编： 《西方文论选》（下册），上海译文出版社1979 年版，第226 页。
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3。早期无产阶级文学的源流和特征
19世纪30、40年代，随着工业革命先后在英、法、德等国开展，工业
无产阶级日益壮大，工人运动逐步从经济斗争变为政治斗争，从破坏机器发
展到举行罢工、示威游行、武装起义，以及科学共产主义理论的创立，一种
反映和歌颂无产阶级革命斗争的文学，也在欧洲迅速发展起来。
1831、1834年，法国里昂工人开展了罢工斗争。1844年