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１９７３年，他在拍摄影片《死亡游戏》的过程中，突发脑水肿死亡。而李小龙生前希望将华语片打入国际市场、在西方制作的电影中担任主角的理想，已经或正在被吴宇森、李安、成龙、周润发、李连杰等人实现。
李安：美国的儒者
全球影响最大的华裔人士当中，李安肯定要占一席之地。２００１年，李安执导的武侠片《卧虎藏龙》获得了美国奥斯卡电影奖的十项提名，结果最终获得了奥斯卡的最佳外语片奖。这是这个奖项设立七十多年来，第一次颁给华裔导演。李安和这个奖擦身两次之后，终于如愿以偿，由此李安也进一步成为了最具成长性的杰出导演。在此之前，他还获得了美国影迷投票选出来的“最不容错过的导演”称号，成为世界性的华裔电影导演。
１９５４年１０月２３日，他出生在中国台湾省，祖籍中国河北省。１９７８年，他２４岁的时候移民美国，在伊力诺州立大学戏剧系学习，获得了学士学位，后来继续深造，又获得了纽约大学电影制作硕士学位。１９８３年，他拍摄了一部学生作品《阴凉的湖畔》，获得了美国金穗奖的最佳剧情片奖。这虽然是一个小奖项，但是对李安的激励巨大。１９８５年，他又拍摄了短片《分界线》，同样获得了金穗奖的最佳导演和最佳影片奖，这都是他学生时代的练笔之作。
１９９０年，他编剧的《推手》获得了当年的最佳剧本奖；次年，他执导了这部影片，获得了亚太影展的最佳影片奖，还获得了台湾金马奖的９项提名，可以说是出师大捷。这部影片描述移民美国的台湾老人和自己的儿子、儿媳之间的生活观念的冲突，实际上是中西文化之间的冲突，显示了李安的独特视角。
１９９３年，他推出的影片《喜宴》，是他的“台湾三部曲”的第二部，涉及了同性恋的题材，剧情有些冷幽默的成分：在台湾的父亲去美国看望自己的儿子，要给他举行一个中国传统式样的婚礼，但是儿子是一个同性恋。后来，在一场啼笑皆非的婚宴中，儿子组建了一个三人家庭。影片仍旧在探讨中西文化的内在冲突，也表现了人类的情感困境。影片获得了奥斯卡最佳外语片的提名，后来获得了柏林电影节金熊奖和台湾金马奖的５项大奖。
次年，他执导了三部曲的最后一部《饮食男女》，获选为法国戛纳影展的开幕影片，也获得了奥斯卡最佳外语片奖的提名，虽然没有获奖，但是在美国获得了很好的票房。这部影片讲述了台湾一个烹饪师傅的家庭，几个女儿有着不同的感情取向，最后面对今天风尚的变化，传统的中国式家庭分崩离析的故事。
可能是有志成为一个世界性的导演，或者是为了广泛地拓展题材空间，加上李安在美国所受到的很好的西式教育，１９９５年，他导演拍摄了影片《理智与情感》。这部改编自英国女作家奥斯丁小说的影片，被李安完全拍出了英国文化的感觉，兼顾了艺术和票房的双成功。该片获得了奥斯卡奖的七项提名，但最终只是获得了一个最佳改编剧本奖。于是这成为美国主流白人社会压抑非白人后裔的一个“罪证”。
１９９７年，他导演拍摄的影片《冰风暴》是被评论界严重低估的影片。这部影片以美国六十年代社会观念大变动和性解放为背景，描绘了美国一个小镇上，几个中产阶级家庭的生活变化导致的一场悲剧，李安十分平实和缓慢的电影叙述，显示了类似冰层下的水流般的力量。这部影片比美国本土的导演审视自己那段历史的影片还要出色得多。但是这部不折不扣的杰作，没有获得重要的奖项和引起足够的重视，好在票房仍旧是成功的。
１９９９年，他拍摄了影片《与魔鬼同骑》，这是一部以美国南北战争时期为历史背景的电影，有场面宏大的战争镜头和儿女情长的爱情故事。但是西方人，尤其是美国人对非白裔拍摄自己历史的影片的评价，一向十分保守，加上这部影片的演员都没有太大名气，这部影片是他的影片当中受关注最少的。
可能是意识到自己文化资源的独特与宝贵，也可能就是为了实现少年时代的一个梦想，他为自己在２０００年推出的武侠影片《卧虎藏龙》，已经准备了５年时间。最后功夫不负有心人，这部中国武侠片获得了巨大的成功，仅仅１５００万美元的投资，为投资人赚取了五倍的收益，影片也出乎意料地获得了奥斯卡的最佳外语片奖。这部影片的故事，取材自中国２０世纪４０年代一部武侠小说《玉蛟龙》的第四卷，影片中的演员和制作人员，集合了大陆和美国、台湾、香港的华人演艺精英，他们一起共同打造了一个东方的神话传奇。
显然，《卧虎藏龙》是拍摄给美国人和西方人看的，在整个华语片的市场上，尤其是大陆地区，并不是那么火爆，可能是因为影片含蓄和缓慢的调子，使看惯了香港武打片的热闹的东方观众觉得十分不过瘾，但是正因为如此，李安为武侠片开拓了一片新天地，一种儒者风格的武侠片。
现在，他正在为自己的新片《绿色巨人》而忙碌和准备，这同样是一部动作和剧情片，甚至可以说是一部科幻故事片。显然，他是一个将不断拍出杰作的、你可以对他有很高期待的导演。
李安站在中西文化的交叉点上，两面审视，这使他的影片具有了独特的视角和开阔的视野，能够在全球化的时代里，发现民族文化的不可替代性，以及相互之间的冲突与沟通，交流和融合，困境与出路。他把电影艺术和商业操作完美结合，满足了大众的梦想又探讨了电影的艺术边界，所以，正在路上的他已经是一个大赢家。而且，他身上有着强烈的儒家文化的底蕴，这使他在美国文化中显得非常突出。
张艺谋：一个卓越的大匠
张艺谋到底是一个电影大师，还是一个不错的艺术匠人，现在可以基本定论了。他是一个踏实肯干的十分敬业的匠人。确实，匠人这个称谓不太好听，但是放到张艺谋身上，是最合适的了。
要是说起最近二十年的中国电影，也就是他充分地吸引了世界的眼球，为东西方的观众都提供了一种审视中国的影像文本，使东方再度成为西方眼中的奇观，又使中国重新对自己的文化进行了定位与确认。但是他也引起了很大的争议：你到底是在向西方人贩卖中国传统文化符号，还是在向西方的电影势力媚俗乃至彻底投降？这个问题到现在都说不清楚，但是张艺谋已经是名满天下了。
我们来看看他的历史：他出生于中国陕西省西安市，家庭出身不好。童年生活给了他很大的心理压力，中学毕业的时候只好作为知识青年去乡下插队，后来在西安的一家工厂当工人，一干就是七八年。１９７８年，他超过了入学年龄，通过自己妻子的姐夫帮忙，给当时的文化部长写信，最终因为运气好，虽然年龄超标，但仍旧被破格招考进入北京电影学院摄影系学习。１９８２年毕业被分配到了广西电影制片厂。此后，他的电影生涯才算是正式开始了。一开始他还比较老实，没有那么牛，从自己的老本行干起。１９８４年，他担任张军钊执导的影片《一个和八个》的摄影，把抗战时期发生在日本侵略者和掉队的八路伤病员之间的对抗，用十分紧张突出的镜头，表现得非常丰富，获得了中国电影优秀摄影奖。次年，他又担任陈凯歌导演的影片《黄土地》的摄影。这部表现中国北方黄土地上人们艰苦求生存的影片获得了很大成功。张艺谋作为摄影，在法国南特电影节、美国夏威夷电影节上都拿到了最佳摄影奖。１９８６年，他又在陈凯歌执导的影片《大阅兵》中担任摄影，影片获得了加拿大蒙特利尔电影节的评委会特别奖。这一年他借调到西安电影制片厂担任导演，次年在吴天明执导的影片《老井》中担任男主角，扮演一个带领大家在缺水的山地挖井的青年人。影片获得了东京国际电影节的最佳男主角奖和评委会特别奖。
这之后，他的胆子大起来了，加上陕西人一向很倔强，于是他觉得非当导演不可了。不过，因为作家莫言的小说太好了，他眼睛一亮，执导的第一部影片就是拍摄于１９８７年的《红高粱》，影片以浓烈的色彩和鲜明的中国北方风景，十分浪漫和残酷地描绘了日本侵略中国，带给中国人民的创伤，以及中国人的抗争。这个片子获得了柏林电影节的金熊奖，以及其他很多国家电影节的各项奖励。他从此在世界电影界被广泛地看好了，而他通过这部影片推出了国际级的影星巩俐，展开了他们以后长期的亲密合作关系。但他很快露怯了，１９８９年，他执导的惊险影片《代号美洲豹》是一部平庸之作，那部片子连他自己都再也不愿意提及，非常粗陋可笑。
他明白还是要和好作家合作，这下子他又看中了刘恒的小说《伏羲伏羲》，１９９０年由此改编的影片《菊豆》，再次在世界上引起了轰动。影片讲述中国一个压抑的封建家庭的情欲故事，获得了法国戛纳电影节的布努艾尔奖和美国奥斯卡最佳外语片奖的提名。自此，张艺谋继续用他摄影师的独特目光，来构造可以表现中国符号象征的电影镜头。１９９１年，他根据作家苏童的小说改编拍摄的电影《大红灯笼高高挂》，再次以非常鲜明的颜色和道具，使西方的观众为之震惊，影片的故事仍旧是对旧式中国家族腐朽生活的展现和批判，获得了意大利威尼斯电影节的银狮奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖的提名。
第二年，他执导了影片《秋菊打官司》，讲述了一个当代中国农村妇女为了丈夫而和政府打官司的故事，描绘了农村妇女的法律意识的觉醒和背后的文化冲突。影片获得了威尼斯电影节的�