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〔美〕理查·德·弗尼维尔
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Number ： 7968
Title ：大雁的歌
作者 ：席慕蓉
出处《读者》 ： 总第 154期
Provenance ：联合报
Date ：1994。1。20
Nation ：台湾
Translator ：
“大雁啊！大雁！不是我自己愿意变老的，实在是这时光无止尽地循环，让我不得不老去的啊！”
这是蒙古草原上的一首歌，据说是从17世纪末就开始流传的民谣。
老人在草原上看见飞过的大雁，觉得似曾相识，不禁仰首问它：
“大雁啊！大雁！那有着碧蓝海洋围绕的南方，是多么温暖和美丽，你为什么不在那里长久停留？非要千里迢迢地飞回来呢？”
大雁听见了，就低飞下来回答：
“春天花开了，草原就是幸福的天地，有一种呼唤带领我们回到家乡。”
老人俯首行礼，表示欢迎和祝福。大雁正要展翅飞离，忽然又回头轻声询问：
“我记得你原来是个多么年轻的少年啊！怎么变得这么老了呢？”
老人长叹一声说：
“大雁啊！大雁！不是我自己愿意变老的，实在是这时光无止境地循环，让我不得不老去的啊！”
我是在前年春天第一次听到这首歌的。在台北中广的录音室里，从蒙古来的巴达拉老先生应邀演唱几首蒙古民谣。每唱一首，他都要先向我解说歌词的大意，好让我能向听众作简短的介绍。帮我们两人翻译的杜布与巴雅尔，在翻译到这首歌最后一段的时候，忽然停顿了下来，哽咽不语。
这位朋友处事一向沉稳，我很少看到他这样失态过，不禁有点惊讶。可是，在几秒钟之后，等到他终于把最后一段歌词翻译出来的时候，就轮到我哽咽失声了。
“大雁啊！大雁！不是我自己愿意变老的，实在是这时光无止尽地循环，让我不得不老去的啊！”
老先生站在录音室中间，穿着蒙古长袍，仰首高歌，好像就是那个站在草原上的老人，仿佛空中真有大雁飞来与应答，高亢苍凉的歌声，唱出了生命的疼痛与无奈。我的泪水随着歌声纷纷落下，不能遏止。
每一首曾流传下来的歌，应该都是从我们心里最痛的地方唱出来的吧？
巴达拉老先生几乎用了一生的时间，在草原上采集与传授蒙古民谣，他说：
“我想，人活着总有些天真的理想。这么美丽的歌谣既然是祖先从心里面唱出来给我们听的，那么，就让我们再把它唱进子孙的心里面去吧。”
去年8月，巴达拉老先生因为急病在乌兰巴托逝世。我一直想向他表达的谢意，以及台北的朋友们想为他录制专集的心愿，如今都再也没有实现的机会了。
当大雁再飞回到北方去的时候，草原上有谁能够再回答它呢？
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Number ： 7969
Title ：琴城拾翠
作者 ：李原
出处《读者》 ： 总第 154期
Provenance ：知识窗
Date ：
Nation ：
Translator ：
克雷莫纳的小提琴
意大利北部8万人口的克雷莫纳市，是全球小提琴演奏家向往的圣地。400多年来，各国琴手都梦想得到一把克雷莫纳的小提琴。
在中世纪，街道两旁，散布着60多家制琴作坊，匠师们在刨削琴板；作坊的火炉上，熬制着世代相传的秘方清漆；瓦屋顶上挂满白琴（小提琴半成品），任由阳光和空气晾晒定型。这里的职业制琴师每月约可制琴一把，每把制作全过程头尾一两年，备料选料则需一二十年。琴板用的红杉木、枫木、热带黑檀木，产在特定地区，往往是制琴大师亲自入山选树，砍伐、晾干、锯板、再晾干，起码10年才能使用。上漆连续40次，延续一个多月。制成后还要不断调试音色，直至无懈可击为止。每把售价3000…4000美元；初入门小师傅制的琴也需1000美元左右。它为什么售价如此昂贵？行家这样说：“在上百人乐队伴奏的音乐会上，一把克雷莫纳提琴的声音绝不会被淹没。”
在市中心的罗马广场上，耸立着制琴巨匠斯特拉迪瓦里（1644…1737年）的纪念碑。在全国最高的托拉佐钟塔（120米）附近的斯特拉迪瓦里博物馆，陈列着大师使用过的制琴图纸、工具、实物，展出1876年以来三年一届的克雷莫纳国际提琴制作比赛获奖的冠军提琴。市政厅还有一个古提琴陈列室，其中有斯特拉迪瓦里1715年制作的一把小提琴。
在斯特拉迪瓦里逝世200周年之际，克雷莫纳创办了国际提琴和木器职业学校。该校学制4年，在校生始终控制在100名以内，至毕业前总有一半以上被淘汰。毕业生授“制琴师”或“制琴大师”称号，至今只有近200名学生获此荣誉。
阿马蒂家族是克雷莫纳制琴业的祖师，他们16世纪制作的提琴已被选为宫廷乐器。传到阿马蒂的孙子时代，其中一名徒弟斯特拉迪瓦里将制作技艺推向历史顶峰，他一生制作提琴1200把，留传至今的还有500多把，其中一半尚能使用，每把价值几十万美元。1987年4月，斯氏一把1716年制的小提琴被一演奏家用73万美元买走。
特罗辛根的手风琴
德国巴登符腾堡州的特罗辛根，人口仅有1。5万，但全城竟有几十家乐器制造厂坊，4所音乐院校，1个簧片琴乐器研究所，3/4的居民靠制造乐器和音乐工作为生。1877年，世界第一架真正的手风琴在这里诞生。目前除手风琴外，还大量生产各种名牌口琴、低音黑管、萨克斯管和电子乐器。来自世界各地的订单，永远也做不完。
手风琴是一种轻便的活簧片乐器，1822年起，先后由柏林、维也纳、巴黎的发明家分别取得专利。然而，特罗辛根的乐器匠心灵手巧，取各家之长，造出了比这三大城市更加完美的产品，在世界市场上打响了特罗辛根的牌子。
悉尼的管风琴
1979年6月7日，澳大利亚悉尼歌剧院的管风琴首次演奏，听众2700人。音乐家道格拉斯·劳伦斯好像弹钢琴一样按键，后面的音管同时发音，效果赛似百人管弦乐团在运作，既能表达幽雅、忧伤的感情，也能爆发磅礴的气势。
安装在舞台后部的管风琴，是个总重37吨的庞然大物，高15米，宽14米，纵深7米，由1万根锡铅合金音管排成205行，就像一个机械车间。演奏者坐在管风琴下端的一个小风琴上按键，通过电力控制9个音低8度的127个音栓，可2705使根音管同时发音，达到一个大型管弦乐团的演奏效果。它耗资133万美元，费时10年装制而成。
维也纳的钢琴
全球年产钢琴150万台左右，其中日本、韩国产量占40％。然而，高档琴多出在奥地利、德国，一流钢琴家追逐的是维也纳的“伯森多费尔”牌钢琴。
1813年，19岁的伯森多费尔在奥地利首都维也纳从师学造钢琴，1828年创办了自己的钢琴厂。他造的钢琴音色纯正优美、外观美丽，然而厂小人微，长期默默无闻。有一年，世界最著名的钢琴演奏家李斯特来维也纳演出，一连弹坏几台钢琴仍难充分表达自己的演奏感情，有人拉来一台伯森多费尔牌钢琴应急，谁料钢琴音域之宽、音色之美、音质之纯出乎大师预想，音乐会大获成功。后来，施特劳斯、舒伯特、勃拉姆斯等都指名要用伯森多费尔牌钢琴，各国王公贵族富豪均以收藏一台伯森多费尔牌钢琴为荣。1867年巴黎国际博览会上，展出伯氏为法国皇后、奥地利皇帝特制的两台钢琴，更是引起轰动。从此，伯森多费尔牌钢琴便成了世界名牌，不时作为奥地利的国礼赠送外宾。
100多年来，伯氏钢琴厂始终坚持质量第一的宗旨，以传统的手工工艺为主，手工生产比例占87％左右。一台专用三角式钢琴工艺流程达62个星期之久，调音工作坚持进行7次。常年控制生产三角式高级专用钢琴近700台、立式普通钢琴约300台，90％以上供出口。它1840年出厂的产品，如今外表破旧，油漆剥落，但弹奏起来依然那么悦耳，难怪它能长久立于不败之地！
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Number ： 7970
Title ：笑可笑之人
作者 ：
出处《读者》 ： 总第 154期
Provenance ：上海译报
Date ：1994。1。31
Nation ：
Translator ：陈建阳
意大利文艺复兴时期的著名艺术大师达芬奇创作了许多不朽的作品，他的肖像画《蒙娜丽莎》在500年后的今天仍然引起来自不同领域的科学家的种种猜想。
这是一个令人惊讶的女子，她并没有摄人心魄的美貌，反而更像是一位德高望重的妇女，500年来，她那神秘的微笑一直令世人捉摸不透。
那么，蒙娜丽莎为什么微笑呢？没有人知道为什么，于是人们就张开了想象的翅膀。以下就是10种最荒诞的解释：
1。 牙的说法
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
2。 胆固醇的说法
一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆，这个日本人说她差点得心肌梗塞。
3。 中风的说法
法国里昂的脑外科专家让雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
4。 巧克力的说法
营养学家推测：她的表情就像吃了苯胺基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法也站不住脚，因为当时还没有巧克力呢！
5。 少年的说法
35岁的加拿大艺术家苏珊娜·吉璐女士将蒙娜丽莎的嘴部放大并将其旋转90度，结果出现了一个少年的脊背，他的双臀也显露出来了，结论：达芬奇是同性恋。
6。 怀孕的说�