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此谦逊平和、更理智的面对今后的人生。你是有意识的安排了这样的结构，是吗？
杨：你很聪明，这就是我们开始创作时的主要思路。和现在的所有电影一样，它也可以有续写的余地。
这是我和成龙的首次合作，我们进行了一系列的对话，他给了我他人生的基本框架和许多他经历过的重要阶段，于是我说：“这是一本电影，你的人生故事和你拍的任何一本电影一样精彩纷，呈极具戏剧性。”我曾经看过《七小福》，该电影对于成龙的童年只是略作描述。
于是我说：“我们要反复考虑传记的结构，采用倒叙的手法，来讲述当年的往事，自始至终要呼应突出主题。我们可以尝试用电影剧本的方式来建构自传的框架。我们还有一个最有力的条件，就是它是一个完全真实的故事。”我们在讨论的时候，他也意识到这些问题的重要性，最后我们达成共识，用电影的结构来组织整个故事。
《荧》： 就是一种倒叙的手法，是吗？
《成龙百分百…完全写真集》 尖峰时刻“我是杰夫•；杨”（3）
杨：没错。从某种程度上说，这是一种经典的叙事方式。你首先看到的是逝去的人，他们的音容笑貌浮现在你的眼前，他们的灵魂带着你回到从前……回到成龙小的时候。你可以想象成龙前40年的人生，在几秒钟内就会展现在你面前，那时的成龙摸爬滚打，潜心习武。我觉得这样的方式很吸引人。倒叙是一种经典的叙事模式，许多电影和小说都采用它，你会有一个主人公，透过他的视角，把你带入社会底层。书中成龙一次又一次的面对死亡，不断成熟长大，最后直面人生。那时，他从生活中积累了很多宝贵的经验，最后重整旗鼓，继续轻装前进。所以本书的最后一幕描写的就是成龙重新站起来，开始了他新的征程。
《荧》：你认为电影的框架对你的传记是否有影响？你会不会因为结构的需要而舍弃某些内容？
杨：可是我们最后居然发现，我们几乎没有删除任何素材。在建构本书框架的过程中，我们确实有意识的突出他的童年时代，来满足整体的结构需要，因为我们认为他的童年和青年阶段的经历，直接决定了他以后的人生轨迹。等他进入了盛年，他会慢慢开始弥补以前的过失。但是，我知道成龙今后的四十年人生，一定会和他前四十年的生活一样丰富多彩，因为我相信，人们的心目中的成龙，永远是那个面带微笑、身怀绝技的演员。我知道读者会问：“你为什么只字不提成龙获过的奖？”实际上，要是这样的话，我的书至少要写上1000多页，那样我的书会厚的像本字典。
《荧》：确实如此。你的书中没有提到他的电影，一点花絮都没有提到。
杨：因为这与他童年的经历关系不大。本书只是《我是成龙》的第一部分，它回顾了成龙年轻时代的故事，只有最后的部分才真正可算上是，对其舞台生涯的回顾。现在，我们所接触的成龙，正站在他事业的顶峰，以后他也许会做一份不同的工作，给他提供更多思考的机会，来弥补现在由于隐藏得太深，而无法好好思考的遗憾。对于童年他想了很多，也总结过成功的原因，对成年以后的经历，他看得很清楚，特别是刚开始的的那几年，他红得很快，几乎是一夜之间就成了超级巨星。那是应该发生了很多事情，有些他终究还是要去面对的。因此，我想我们会有更多的合作机会。
《荧》：作为美国华人群体的媒体代言人，你能告诉我，成龙的成功对他们意味着什么吗？
杨：作为一个个体，成龙克服许多不可想象的困难，赢得了这场人生的挑战，从这个意义上说，他是一个英雄。他得到了全球观众的认可，这个世界上的有些地方，你甚至不能想象，那里的观众连亚洲都没有听说过，更别提什么成龙了——就是这样的地方，他也要使他的名字家喻户晓。我记得他在鹿特丹拍摄《我是谁？》时，一个荷兰的小孩在街上认出了他，并走上来大声说，“那是成龙！”。当时我就在想：“他们是怎么认识成龙的？”看起来我们只是走在街上的一群亚洲人，但是我们之中的成龙可是位世界级的偶像。
除此之外，成龙还是华人电影推向国际市场的开路先锋，他打破了好莱坞一直以来，对华人演员的排斥，在好莱坞与世界之间建立了双向沟通的桥梁。在成龙之前，好莱坞都是只把美国的电影演员往亚洲等地区输送，而且现在他们也还是这样。但是有了成龙，以及后来的周润发、李连杰、杨紫琼等演员，情况有了180度的大转变——好莱坞也开始引进外国演员了。
作为一个个体，成龙克服许多不可想象的困难，赢得了这场人生的挑战，从这个意义上说，他是一个英雄。
而且，这是我们的男演员，第一次成功的顶住了各方面的压力，以一部史无前例的电影佳作，像一枚重磅炸弹一样轰开了美国的电影市场！我的意思是说，一亿美元的电影本身就是一种水准，一部巨作的象征，还没有哪部影片可以与此一决雌雄。在李小龙的时代，那部在他去世之后才杀青的《龙争虎斗》，也取得过不俗的票房，但是两者之间还是有区别的，因为李小龙已经不在人世！他没有看到影片的成功，也不可能在此片的基础上继续前进。而在他身后，还没有哪个男演员主演的影片获得过这样的成绩。成龙做到了，对此我并不感到惊讶，但是我确实欢欣鼓舞，因为好莱坞和美国主流社会也开始学着接受其他肤色的银幕英雄了。
他是亚洲的威尔•；史密斯，你知道吗？他一定能像威尔•；史密斯一样，不只是一名的黑人英雄，还在美国社会中占有一席之地，得到全世界的认可。你了解成龙，他已经得到了世界的承认，现在他要进军美利坚。
作者注：我事先发邮件过去，提请他注意采访的时间。杰夫•；杨的回复是用文字，外加情感符号写成的，很是有趣。
《荧》：书中有些对特技的叙述与事实不符，比如《警察故事》里，明明是从竿上滑下，却写成了从粗钢丝绳上滑下。如果再版，这些问题会纠正吗？
杨：我们会尽可能的纠正（尽管这样做看上去，会显得我们似乎对此束手无策），其实这种是竿，还是绳的问题，完全是由于表述不清引起的（事实上滑竿的表面确实裹着挂满圣诞节彩灯的电线）。成龙的英语口音有点奇怪，当然我们审稿的时候，也没有检查出来。书中出现的其他问题，不是我们重犯了之前的老错误，就是我和成龙在某些方面是不能完全心心相印的。
《荧》：你能和我们谈谈鹿特丹的那场戏吗？那个镜头经常用来成帧，成龙安然无恙的从高层建筑的顶层滑落的一幕，让人印象深刻。你在本书的结尾，写道成龙在演职人员的一片欢呼声中，重新站了起来，开始了新的工作。但是，电影中，这个特技镜头在他滑落之前就已经结束了。当时具体的情形是怎么样的？是不是为了塑造成龙的形象，对这部分特技镜头做了修改？
杨：艺术的创造是允许有自由空间的。这个镜头成龙和他的手下反复拍了好几遍，每次差别都不大，我在鹿特丹呆了两个星期，我只能按照我看到的情形写，这和最后制作完成的影片会有些不同。我想这就是为什么人们觉得这部分“不真实”的原因，我在强调一下，我也不清楚为什么书里写的那些镜头最后有没有用上，所以……
《荧》：本书的附录里有许多笑话，有些与主题毫无关系，比如玩些“pane”和“pain”的文字游戏。这是成龙的主意，还是你自己加上去的？
杨：我想，啊咳（轻轻嗓子），这些是我自己加的，成龙的语言很幽默，但大多数都是用汉语表达的，想把这些翻译成英语，他做不来，有时他的英语笑话听起来像是用词错误，比如一次他去见大卫•；莱特曼（David Letterman），说起他新买的“衣服”，记得当时成龙用了“dress”一词（英语中专指女装），把莱特曼乐坏了。观众每次看他上英语节目，都觉得他像个身体强壮的滑稽演员，但是他却很会讲故事，还时不时地来几句双关。那么，可以把汉语的双关语翻译成英语吗？不行，这很难。最后，我只能努力的记录下他当时的情绪，用些表示情感的符号。我们在翻译时，常常要做这样的取舍，我是联合著书人，我的权限比译者要大一些，这也是合同规定的。
《荧》：你一般在什么地方采访成龙？是在他的办公室，还是在拍摄现场？你们谈得怎么样？
杨：办公室多一些，在片场也有，不过大多数时候，他总是分身乏术，一旦开机，他就不停的发号施令，根本没有时间和别人交谈。我们还在餐馆、旅馆和车里谈过多次，有时他心不在焉，语序就很混乱，一旦他全神贯注，却也会让人深受启发。他也会在不同的场合，用不同的方式，重复说以前的那些趣闻轶事，这要看当时他的听众是谁。幸好我有权力向他求证某些细节，陈自强在这些方面也帮了我不少忙。
《成龙百分百…完全写真集》 尖峰时刻“我是杰夫•；杨”（4）
《荧》：有些影迷说，你在巡回书展时曾经提过，你可能会出一本陈自强的书，你已经着手开始写了呢还是尚在考虑中？
杨：这只是我们之间常开的一个玩笑罢了。他常说，他有很棒的故事可以写给读者看，但是他的故事也会让香港的某些人义愤填膺……如果他决定对香港娱乐圈直言不讳，告诉全世界的影迷所有的幕后故事的话。他对我说，现在不能写，他的书一定要等到退休或死后才能发表。于是，我说要是他没有办