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不过看白鸽对于和唐亚轩一起创作很积极，好像终于寻到了一个契机，勇于涉足这一行了，就好像当初加入信徒乐队一样。林在山便不想太打击两个女孩的积极性。
白鸽兴奋的讲：“老爹，我们肯定会加油创作的。但你能给我们稍微指导指导吗，为什么你写出的旋律总是那么通透和贴切，想表达出什么就能表达出什么。我们为什么就写不出这样的旋律呢？”
“这个可不是我指点两句，你们就能做到的。这需要系统的学习音乐，还需要长时间的摸索和积累才能做到。你们现在对作曲可能还不是特别有概念，你们可能还觉得作曲是一件很自我、很靠感觉的事情。但实际上，专业的作曲和程序员码代码有点异曲同工的地方。程序员想要做出什么样的程序，他们会用指向性很明确的代码去堆积和表现，从而来构建出这个程序；写歌作曲也一样，你要想表达出什么样的情绪来，是要靠指向性很强的旋律调式来表现的，不是说光凭感觉来做的。”
怕两人理解的不够深刻，林在山弹起了键盘：“我给你们简单的演示一下吧，我用不同的弹奏手法和调式，来呈现出不同的爱情场景变化，你们来感受一下。——听，这段快速而流畅的右手跑动弹奏，是不是很像在描绘着一个长裙女孩在草地上翩翩起舞的感觉？如果换成左手的低音和弦弹奏，这就不是长裙女孩翩翩起舞的感觉了，而更像是一个在一旁欣赏着的男生的成熟内心表现。”
感受着林在山弹琴技法的不同，再经由林在山一描述，白鸽和唐亚轩脑海中非常清晰的呈现出了两种不同的音乐画面感，这种指向性，是她们之前很少去认真研究的。
尤其是唐亚轩，很少研究一段旋律它到底指向了什么。
白鸽经常写乐评，但她重在感悟歌曲中传达出来的情感，对于一小段旋律的指向性，她研究的也很少。
此时，两人感受着林在山给她们演示的情感变化，都意识到了，林在山现在给她们讲的这些是作曲的基础，就像程序员手里的基础代码一样。
“你们再听这段——双手交替的轻快跳音弹奏，这在有关爱情的作曲中，通常都会用来倒映两人手牵手在树下快乐的嬉戏打闹的片段。”
两个女孩都暗自点头表赞同，觉得林在山弹的完全就是他说的这种感觉，这感觉好奇妙啊！
原来这才是旋律的真谛！
林在山此刻表现出来的，不是他天才的一面，而是功力深厚的一面。这让两个女孩都意识到，通过系统的学习和积累，她们或许也能做到林在山现在做的事。
林在山继续变换着手法，给两人弹着：“连续的八度琶音，可以继续推进故事中两人的情感，就好像他们在充满爱意浪漫至极的拥吻着——你们有没有体会到这种紧张的甜蜜感？”
唐亚轩和白鸽都下意识的点了点头，情绪完全被吸进了林在山用键盘勾绘出的爱情故事里。
浪漫弹奏却突然戛然而止了，就好像转换画风一样，林在山给两人弹起了变奏曲：“突然的大调转小调的间奏，在作曲中，一般都会展示出情绪的转变，就好像天气从晴天转到了雷雨天。——接下来，大量的双f八度弹奏，就纯粹是暴雨倾盆的感觉了，有没有？！”
两个女孩再次点头，看着林在山亢奋的弹奏，就好像在看他变魔术一样，种种情绪和自然景象，都从他的双手下勾绘了出来，这感觉实在是太神奇了！
在暴雨倾盆的旋律中，林在山重重的弹了一个重低音，讲述道：“一记重低音延长的和弦，会让人瞬间体验到，一道闪电直接将男生劈死的惨状。哈哈，你们感觉到了吧？”
白鸽无奈的皱起了眉，她体会到了林在山说的，却埋怨了起来：“你劈死这个男孩干什么啊？”
唐亚轩亦很意外，林在山刚刚弹奏的故事很浪漫的，怎么突然晴转雨后，会发生这么大的转折？
“我是为了让你们感受一下旋律的指向性和极端性。”
林在山左手缓慢的弹着三连音，继续给两个女孩讲述：“左手缓慢的持续三连音，配合右手杂乱的旋律，这是什么感觉？像不像女孩看到男孩被劈死后，极致的悲伤和不知所措的惊恐心情？”
白鸽和唐亚轩都无语了，林在山弹的这段旋律，确实生动的反应出了女孩不知所措的惊恐心情，这技法，让她们叹为观止！但林在山讲的这个故事，真是有够搞怪的！
林在山最后耍了个很帅的技巧，对两人道：“双手高强度八度半音阶从上跑到下，这样的弹奏，像不像用雷雨交加的声音掩盖了一切惨剧的景象？这样的效果，会给这个故事收一个很意想不到的尾巴。”
白鸽无奈的埋怨起来：“老爹，好好的爱情故事，你干嘛给讲成这样啊？”
林在山开心的笑说：“我是在给你们演示用旋律调式呈现出的不同效果，又不是在给你们讲浪漫的故事。你们现在大概理解了一些作曲的意思了吧。作曲不是光凭感觉来做的，这是真的需要技巧的积累与沉淀的。”
被林在山打击的，白鸽皱眉道：“我们理解是理解了，但听你们一说，我觉得我和小轩根本不可能写出好的音乐作品来，我们基础太差了。”
唐亚轩也很受打击，表示赞同的点点头，和林在山指向性很强的创作相比，她们完全就是凭感觉凭运气在写歌。
“你们也不用这么悲观。想当年，我也是靠着一把吉他写出了很多不错的作品，当时我也没有太多的基础，这东西还是要靠一定的天赋来激发的。你们现在可多尝试创作，慢慢的，等你们写多了，就会找到感觉了。”
“老爹，那你给我们讲一些创作的技巧吧，到底是怎样的调式才能表达出怎样的感情来，你给我们讲讲，我和小轩记记。”
白鸽跑到一边，把录音笔又给拿出来了，唐亚轩也将笔记本准备好了，要听林在山讲课。
“我现在就算给你们讲这些技巧，你们也消化不了，更不可能做到灵活运用。音乐这条路，没有捷径，你必须先打好基础，把所有基础性的东西都先掌握了，你们才有可能进阶性的去研究技巧。至于基础性的乐理知识，教课书上都有讲，网上也有学习教程，你们可以抽空去网上学学，我就不一点点的给你们讲了，这太浪费时间了。基础性的东西都是一样的，谁讲都一样。你们可以管东艺大音乐系的同学借一下他们最初学习的教材，照着那个学就可以了。如果有什么不懂的地方，你们再来问我。”
两个女孩听着点点头，都按林在山讲的，准备先学一学基础，不能再这么冒然的瞎创作了。
林在山又讲：“要是光学乐理基础，你们会发现这行很枯燥。耐不住寂寞，在这行里是学不到什么东西的。我给你们俩提个建议，你们可以边学基础边尝试创作，就按照这次比赛的命题去继续创作就行，不要浪费了对音乐的兴趣和积极性。”
林在山给两人安慰：“你们不要怕写出来的东西没法用，这很正常。就算最伟大的作曲家，写出来的废稿，也要比他们正式发表的乐稿多成千上百倍。作曲这一行，没你们想的那么神奇和高大上。不夸张的说，专业的作曲和爱迪生发明灯泡是一个意思，就是要反复不停的去试灯丝，直到试出来那条能发光的灯丝，这才算是成功。在试出发光的灯丝之前，作曲人要不停的修改和修正他们的旋律。你们现在尝试着用吉他去做一些和弦旋律，也是在试灯丝的阶段，等慢慢的你们积累多了，你们就会懂这些试验的意义何在了。也会慢慢的找到和你们的心更贴近的那些旋律。”
两个女孩听得都特别认真，林在山讲的每一个字，对她们来说都好像是大师的箴言似的。
林在山想了一下，又讲：“小唐，我之前看过你的作品集，从里面发现了不少问题。我现在给你们讲一些原则性的东西吧，避免你们未来创作时又犯这样的毛病。”
白鸽心想太好了！她们现在就需要听这种提纲阔领性的指点。她打开了录音笔，详细记录林在山的讲述。
“首先，我给你们讲一讲你们在旋律上容易犯的错误。我讲的尽量简单一些，都是最初级的毛病。你们一听就懂。”
林在山待唐亚轩翻号本子能记录了，他给两人讲：“你们在做旋律时，最容易犯的错，就是把旋律做的太复杂了，没有规律性，几乎是想到哪就唱到哪，觉得好听了，就都加进来，搞的像个大杂烩一样。这样的旋律，别说你们自己听过一遍肯定记不住，就算是专业的音乐人，听这种完全没有规律的旋律，也不容易记住。这样的旋律，连专业人士都记不住，你们想想，如果普通观众听了，他们怎么可能记住，继而生出感觉呢？”
唐亚轩虚心的接受着林在山的指点，觉得林在山讲的特别明白。
林在山为了让两人加强记忆，唱着简谱给两人举例：“我讲的旋律复杂，主要是指一段段律里包含有太多的旋律形状了，比如我给你们瞎唱一段——12543，14253，42531，31245——这样完全没有规律性的旋律，谁记得住啊？但假如你的旋律有形状了，然后移调再唱，就像这样的——12543，23654，34765，17543。这个听起来是不是觉得顺耳很多了？也好记多了？”
白鸽和唐亚轩点头表赞同。听林在山这么一讲，她们越来越觉得了，旋律这东西，真的像代码一样有规律性，她们太羡慕林在山这种信手拈来的感觉了。
“如果你们做出的旋律太复杂了，想简化，方法很简单。”林在山给两人讲解决办法：“比如说小唐你吧，你做出一段旋律后觉得太难记了，也不知道该怎么简化，你就给鸽子唱一遍，看鸽子能记住多少音，之后把那些音给记下来，整编一下就可以了。这是很好的将复杂旋律简单化的方法。你自己搞不定的时候，可以靠一个或几个观众朋友的耳朵，来帮你抉择。”
唐亚轩赶紧把林在山讲的方法给记了。白鸽没动笔，全都记在录音�