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事情发生后，慕姗姗让公司的人去看过刘晓青，记者太多，她不好亲自过去。
记者们还好说，他们要的是新闻。
债主们可不好打发，这些债主多是投资商和广告商，刘晓青出了事，合同无法履行，算是毁约，他们自然要求赔偿。
仗义一点的人只要原价赔偿即可，那些落井下石的甚至索要三到五倍的赔偿。
光是这些款项就高达上千万，刘晓青的公司还投拍了电视剧，没有资金支持剧组只能解散，林林总总，估计要好几千万。
刘晓青自己都不清楚，她平时不看账本，公司的管理都是家里的亲戚。
只能说一个不靠谱的老板找了一群不靠谱的手下开了一间不靠谱的公司。
这么不靠谱的公司之所以能撑下来完全依靠刘晓青的名气，投资商愿意掏钱，他们觉得刘晓青能为他们赚钱。
明星开公司的模式并不少见，但一个好演员不一定是一个好老板。
在明星的光环下掩盖了很多的问题，一旦败露往往触目惊心。
林子轩没有替刘晓青平事儿的想法，几千万的烂账怎么算，还是让法院来管的好，朋友义气不是这么讲的。
“咱们帮刘姐联系个好律师，这个案子估计一时半会消停不了，看看再说吧。”林子轩决定道。
第七百八十二章时间的味道
五月一日晚上十点，华国电视台的科教频道播出了一部纪录片，叫做《舌尖上的华国》，每集五十分***分七集。
此时没有专门的纪录片频道，纪录片一般划归到科教频道。
《舌尖上的华国》由姗姗文化投资五百万人民币，历时一年制作完成，一集的制作费用在六十万左右，全程使用高清摄像机拍摄。
这在国内的纪录片领域还不多见。
这部纪录片出来后有圈内人不解，这么拍能收回成本么？
大家普遍认为国内不存在纪录片的消费市场，也没有成熟的商业运作模式。
在西方国家，纪录片一般是由相应的基金会出资拍摄，而在国内则是由华国电视台这样的官方机构以半行政的力量主导。
或者说，制作纪录片是为了宣传需要，而不是为了赚钱。
姗姗文化属于民营公司，不是公益性质的企业，投资这么大肯定会赔钱。
这是事实，林子轩也无法改变，他要的是好口碑，着眼于未来。
《舌尖上的华国》在没有大规模宣传的情况下播出，收视率可想而知，观众不爱看纪录片，总不能强制吧。
任何风潮都不是突然出现的，要有一个循序渐进的过程。
五一假期，七天时间一晃而过。
七集纪录片播完，观众的反响不大。
在纪录片的专业圈子里倒是引起了热议，他们从技术和内容两方面进行讨论，高清摄像机拍出来的画面色彩鲜艳饱满，充满了生机。
技术的革新带来视觉上的享受，对于纪录片行业既是机遇也是挑战。
DV摄像机的流行让拍摄纪录片成为一种大众化的娱乐，但在专业的圈子里，他们对画面更为挑剔，高清摄像机满足了这种需求。
在内容上，以往的纪录片题材宏大，只是作为一种宣传工具，像是长江大河，古老的宫殿，历史的沧桑等等。
《舌尖上的华国》从细节入手，平常的饮食，平常的生活，细碎而真实。
天南海北，一年四季，日复一日，既是美食也是生活。
这改变了大家对国产纪录片的看法，宏大的叙事，细微的人生，纪录片也可以这么细致入微，精致玲珑。
最后，他们认为姗姗文化太奢侈了，不过看到总策划和总监制也就释然了。
慕姗姗是总策划，林晓玲是总监制，这两人在纪录片的圈子里有一定的名气。
慕姗姗早年在纽约拍过一部反映华人生活的纪录片，林晓玲也是靠拍纪录片起家的，还拿过纪录片的奖项。
关键是人家不差钱，姗姗文化在电视节目制作领域名气很大。
《华国之声》每年上亿的广告收入，还有长盛不衰的《姗姗访谈录》，以及旗下的音乐公司，公司的总资产高达一亿五千万。
尤其是和京城电视台达成长期的战略合作后，借助京城电视台的播出平台，姗姗文化获得了快速的发展。
所以，慕姗姗和林晓玲拿出五百万拍一部纪录片也没什么稀奇。
再说，这部片子拍的确实有水准，至少为国产纪录片提供了新思路。
圈子内的讨论很难影响到普通的观众，毕竟纪录片在国内不受重视，当然不是说一点反响没有，只是不够集中，没有爆发。
林子轩知道想让《舌尖上的华国》走红，通过网络传播是最好的办法。
不过现在还做不到这一点，他不可能即刻在网上提供视频资源的下载，这和影碟的销售将产生直接的冲突。
只有等到正版影碟销售一段时间，才能在网上发布资源。
还有个办法，让好梦公司的演员集体推荐这部纪录片，也能起到效果，这是影视剧的宣传套路，不一定适用于纪录片。
林子轩觉得纪录片不适合炒作，它需要的是时间上的沉淀。
在国外，一部纪录片可能需要几年的时间才能完成，摄影师为了捕捉到一个精彩的镜头会等上一两个月。
纪录的不仅是画面，还有时间。
这是一份需要耐心的工作，真正的沉浸下来，技术和内容只是表面，更重要的是其中传达出的精神内涵。
《舌尖上的华国》既有技术又有内容，还带着传统文化的韵味。
好的东西总会有它自身的价值，炒作会显得浮躁，或许能吸引广告商，走上商业化的成功模式。
不过等到制作第二季的时候，难免会受到商业化的影响。
人心一旦浮躁，就很难做出好的作品。
听起来似乎很矛盾，一方面想要纪录片赚钱，走商业化模式，只有挣了钱，才能让纪录片这个行业发展起来。
另一方面又担心挣钱后大家心里浮躁，为了赚钱粗制滥造。
仔细想想一点都不矛盾，这种情况在国内随处可见，说到底是在经济快速发展的同时，人们的心态出了问题。
愿意脚踏实地干活的人越来越少，走捷径的人越来越多，社会的风气改变了。
林子轩不是不愿意炒作，只是觉得顺其自然比较好，至于如何处理《舌尖上的华国》，他有着自己的打算，就是向国外推广。
一方面收回成本，另一方面宣传华国的饮食文化。
林晓玲在国际上有些名气，纪录片的品质不错，美食是全世界共通的语言，只要多参加一些电影节，总会有所收获。
电影节不光是为了评奖，也是为影片交易提供的一个平台。
林晓玲将带着《舌尖上的华国》参加于五月下旬举办的戛纳电影节。
林子轩还打算走高层路线，国家宣传部门每年都有重点向外推介的影视项目，这些项目主要起到宣传华国文化的作用。
国家领导人出国访问会向外国领导人赠送小礼物，有一份礼物清单。
包括茶叶、丝绸和瓷器等具有民族特色的小物件。
按照规定，国家领导人出访，赠礼不得超过五千块人民币，副总理和国务委员级别的领导人出访，赠礼限制在三千块人民币以内。
这份礼物清单也叫做国礼后备库，为了充实后备库，国礼司的工作人员每年都会在全国各地挑选价廉物美的小礼品。
《小雪的大冒险》就进入过这份清单，成为领导人访问英国时的必备品。
国家推销才是真正高端的推销方式。
第七百八十三章欢送会
京城电视艺术中心的小礼堂，正在举办一场欢送会。
李虹正式退休，离开这个她工作了十余年的地方，她是中心的第一任领导，是这家企业的开创者。
林子轩和慕姗姗坐在礼堂内，身边还有冯晓刚、葛尤、张国粒和赵宝钢等人。
现场来了不少从艺术中心走出去的演职人员，这十年来中心培养了一大批专业的影视制作人员，也出了很多的明星大腕。
可以说，艺术中心引领和见证了华国电视剧行业的发展历程。
礼堂现场星光熠熠，堪比金莺奖的颁奖典礼。
艺术中心的接任领导原本想办的更盛大一些，李虹没有同意，她是要退休的人了，不在乎那些虚头巴脑的形式。
大家一起见见面，聊聊天就挺好。
她虽然这么想，可其他人不能这么办，不然有不尊重老领导的嫌疑。
最后决定在这座小礼堂举行欢送会，畅谈过去，追忆往昔，为李虹在艺术中心的工作画上一个圆满的句号。
台上一位早期跟着李虹的职工正在回忆当初创业的艰辛。
“刚开始那会儿中心没有办公室，就在华国电视台对付着，几个人挤在一块儿，转个身都能碰面，用器材都要抢，那时拍摄器材紧张，华国电视台也不富裕，就那么咱们照样拍出了《编辑部的故事》。”老职工讲述道。
礼堂内响起热烈的掌声。
十年时间，说长不长，说短不短，作为华国电视台制播分离的一次新尝试，李虹拿着一百万创立了艺术中心。
不能说是一穷二白，但条件的确艰苦。
在制作经费不足的情况下，十几个人，一辆破旧的面包车，一间冬冷夏热的摄影棚，拍摄出一部部经典的电视剧。
当年的那些人有的离开了，有的退休了，那些记忆也随之被尘封，不再鲜活。
“后来中心搬去了四季青公社，租了一个院子，两排小平房，由于院子小，冬天烧锅炉的煤块都堆放在两排平房之间的过道上，走路都要侧着身子，不小心就碰一身的煤灰。”老职工回忆道，“现在咱们的条件好多了，盖起了办公楼，分了房子，机器也换代了，真是不敢想啊。”
他们这代电视人属于开荒的一代，吃苦耐劳。
如今国产电视剧进入到了兴盛时期，他们退休了，没赶上好时候，也可以说他们经历了最美好的时光。
现在虽然制作条件好了，资金充足了，不过同时烂片也多了。
没有钱的时候，无论剧组的工作人员还是演员都会精心准备，浪费不起。
一个剧本打磨无数遍，精益求精，不需要�