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没有钱的时候，无论剧组的工作人员还是演员都会精心准备，浪费不起。
一个剧本打磨无数遍，精益求精，不需要现场改动，演员没日没夜的排练，就为了在实拍时有最佳的状态。
那时的演员就是在拼，互相较劲，偷懒的、准备不好的演员会被人瞧不起。
如今时代不同了。
从“艰苦朴素”到“一切向钱看”，市场经济改变了人们的价值观，在这种大环境下，大家的心态自然发生了变化。
从前的日子再也回不去了。
冯晓刚走上台，回顾了自己在艺术中心的生活。
他在艺术中心完成了职业生涯的蜕变，从一名普通的美工师走上了导演之路。
“我要感谢老领导对我的信任，把执导《京城人在纽约》的重任交给了一个新手导演，那是我独立执导的第一部戏，那么大的投资，我当时就想绝不能辜负领导对我的信任，要是拍砸了，我就呆在美国不回来了。”冯晓刚玩笑道。
在林子轩的极力推荐下，冯晓刚成了《京城人在纽约》的导演。
李虹是艺术中心的领导，给予了很大的支持，那是第一部在国外取景的国产电视剧，让冯晓刚一跃成为著名的电视剧导演。
“可以说，没有在艺术中心的成长，就没有我现在的成绩。”冯晓刚感触道。
接下来，葛尤、张国粒和赵宝钢等人纷纷上台发言。
从艺术中心走出去的明星大腕们，以他们的成就最高，成了国内影视行业的领军人物，分量极重。
正是因为有了他们的存在，艺术中心才有了过去的辉煌。
林子轩没有上台，他和李虹的关系不适合在台上发言，这个欢送会的主题主要是赞颂李虹的业绩。
有人说的露骨一点，有人含蓄一点，大致意思相同。
林子轩要是上去吹捧一番，就有点肉麻了，他和慕姗姗在台下安心的做观众。
即便如此，大家也不会忽视他的存在，谁都知道艺术中心早期的辉煌和他有着直接的关系，他是不可或缺的人物。
李虹最大的成就或许就是发掘了林子轩。
当然，从另一个角度看，李虹有任人唯亲的嫌疑。
不过这种事背后说说就行了，现在李虹退休了，林子轩也成了影视圈的重量级人物，这就成了一段佳话。
欢送会的尾声，李虹做了总结。
对于这个自己一手打造的企业，她有感情，有不舍，艺术中心在她手里壮大，同时也存在着隐患。
艺术中心这几年在影视剧方面创新不足，制作水准下降，在同行里位于中流。
早年的冲劲已经消磨殆尽，保守和僵化的思想严重，这是体制的弊端，和民营企业的活力形成了鲜明的对比。
别看今天礼堂内这么热闹，那是大家给她面子。
一旦她退了休，林子轩和赵宝钢等人和艺术中心的情分就淡了，艺术中心以后的路该怎么走，她没有把握。
站在台上，望着礼堂内一张张熟悉的面孔，李虹不由得一阵恍惚。
她的时代结束了。
在回去的路上，林子轩开车，李虹和慕姗姗坐在后面，看得出李虹的情绪不太好，这叫做离退休综合症。
尤其是身处领导岗位，刚退休总觉得好多事情放不下，不放心。
其实这个世界离了谁都照样运转，只是不习惯没事做的日子。
车子驶进胡同，刚打开门，一条小狗跑了过来，小雪跟在小狗后面。
看到外孙女，李虹的心情好了起来，她有充足的时间陪着小雪了，生活总是要继续下去，以后的路还很长。
第七百八十四章告别
李虹的退休在外界没有引起太大的震动，只有官方性质的媒体上有几篇稿子，简单回顾了李虹的生平。
她负责行政工作，不是大导演和大明星，娱乐媒体不怎么关注。
但在电视行业的圈子里反响不小，李虹可是九十年代电视圈里的风云人物，从她的履历中就能看得出来。
经由她手里推出的电视剧是一个时代的记忆，拿奖拿到手软。
一场欢送会引出那么多的明星大腕，谁能做得到。
毫不夸张的说，在京城电视艺术中心的鼎盛时期，能影响大半个京城演艺圈。
而且，李虹还是华国电视协会的副主席，这是荣誉性质。
林子轩和慕姗姗商量过，如果李虹愿意在家享清闲呢，就在家闲着，要是想发挥余热呢，可以出席一些活动。
比如参加*****和颁奖典礼，以指导性工作为主，不实际操作。
李虹具有丰富的影视剧制作经验，只不过思想跟不上时代的发展，略显保守。
在九十年代她是电视改革的先行者，如今看不惯那些情情爱爱的偶像剧，不主张电视剧过度娱乐，从而失去教育意义。
这和现在的市场风向不一致，甚至是背道而驰。
观众越来越喜欢看娱乐性强的电视节目，不喜欢在看节目的时候还受教育，尤其是青少年观众。
他们觉得在学校受教育就够了，看个电视还受教育，真受不了。
这导致青少年观众对偶像剧的着迷，喜剧和言情剧大行其道，综艺节目趋向于低龄化，收视率影响着投资市场。
李虹那一代人已经不适应当下的电视剧市场了。
圈内有人感慨，李虹的退休代表着电视行业向着九十年代告别。
林子轩对此深有感触，他一直在思考是什么造成了现在的局面，有没有改变整个行业现状的可能性。
是国家的政策，还是影视企业的趋利性，或者是市场的影响，以及观众无意间起到的推波助澜的作用。
国家在影视方面的政策一直比较严格，在开放的同时进行限制。
社会的发展让老百姓的生活水平提高了，有了更高的娱乐需求，这种需求转换成市场影响到影视企业的决策。
举例来说，如果青少年不喜欢看偶像剧，影视企业拍出来赔本，肯定不会拍。
当然，选择是双向的。
影视企业在国家政策的影响下拍了偶像剧，受到青少年的欢迎，大家知道这种剧集赚钱，就会一直拍。
由此可见，目前这种局面是各方面因素共同作用的结果。
再说观众一直吐槽的烂片，烂片的产生也是这种情况。
国家政策放开后，影视行业赚钱了，一大批投资商拿着钱进来，拉一票明星开始拍片子，烂片就这么诞生了。
可如果没有观众为烂片的票房做贡献，投资商拍一部赔一部，就不会再拍了。
说到底，是综合因素造成了一种非正常的状态。
国内的电影市场不够成熟，影视企业追逐利益，创作人员诚意不足，观众的观影口味不一，这都是烂片产生的原因。
就算知道了这些，也很难改变整个大环境，这需要各方面的共同努力，花费很长的时间，不是一个人或一家公司能够改变的。
或者说，这是当前阶段的大趋势，社会发展的必然结果。
社会高速发展，物欲横流，人心浮躁，娱乐圈作为名利场更是如此，在这种环境下很难创作出优秀的作品。
五月中旬，《无间道》前传在内地和香江同时公映。
凭着《无间道》的好口碑和金像奖光环，这部续作的票房势头强劲，在香江首映票房高达三百五十万港币，打破了港片的首映纪录。
内地的票房虽然没有那么出彩，但也表现不俗。
香江媒体大多给予了好评，认为这是一部香江帮派的史诗。
也有媒体觉得影片整体的质量远不如第一部，导演似乎想讲述一个帮派的衰亡史，只是格局不足。
换句话说，野心太大，功力不够，模仿的痕迹过重。
在好莱坞，有一部著名的帮派片叫做《教父》，可以看得出，《无间道》前传里的一些桥段是在向《教父》致敬。
当然，对于帮派片爱好者来说，这无疑是一部难得的佳作。
总体而言，续集虽然没有前作惊艳，却也在水准之上。
让很多人没想到的是这部影片的票房是高开低走，后续乏力。
刚开始观众是冲着《无间道》进影院的，续集的演员表演同样精彩，只是没有刘德桦和梁朝维的票房号召力，导致后期票房大幅缩水。
影视公司愿意找大明星拍片子，就是因为他们在观众中的号召力。
香江的年轻演员还无法挑起大梁，而吴振宇和曾志维的资历够了，演技也好，但他们不是票房保障。
所以，在第三部中不仅有刘德桦和梁朝维，还邀请了四大天王之一的黎鸣。
再说，这段时间香江上映了好几部类似题材的影片，观众产生了审美疲劳。
跟风拍片是香江影视行业的传统，观众看多了卧底的情节，没有了惊喜。
内地的票房同样如此，遭到了好莱坞大片的冲击。
今年将有超过二十部的好莱坞影片在内地院线上映，暑期档成为好莱坞大片集中上映的时段，国产电影纷纷退避，不想沦为炮灰。
好莱坞电影公司抓住机会推销自己的影片，一部部大制作轮番来袭。
《无间道》前传虽然不是炮灰，却也受到很大的影响。
有了好莱坞大片，内地观众对港片的热情锐减，更别说是国产电影了。
按照好梦公司的估计，《无间道》前传在内地的票房也就两千万人民币左右，和第一部的四千万票房差距很大。
这不表示电影赔本了，实际上这部前传在东南亚各国的发行很顺利。
《无间道》前传的制作成本和宣传费用加起来是四千万港币，依靠海外发行基本上就能收回投资，票房属于净利润。
这和《无间道》的好口碑有很大关系，打开了海外市场。
第七百八十五章匆匆那年
六月初，沪城皇冠假日酒店金爵一厅，一场电影论坛正在举行。
这是第六届沪城国际电影节的一次主题活动，讨论商业化环境下文艺片的妥协和蜕变，参与此次讨论的既有青年导演，也有第五代导演。
不少人对当下的电影市场进行了批判，认为要坚持文艺创作，抵制不良风气。
也有人觉得既然大环境如此，不如适应环境，做出改变。
比如使用大明星拍摄文艺片，以此吸引观众的兴趣。
即便是好莱坞的�