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赫拉女神之庙，约建于公元前550年，较后一座则建于公元前510年，通称
雅典娜女神庙。赫拉女神庙的柱子有明显的早期多利亚柱式的特点：柱身粗
壮，减杀突出，颈石挑出甚多；雅典娜女神庙则留存较完整的檐部和山樯，
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使我们看到了古朴风格的多利亚柱式的完整面貌，然而它的檐部和山樯比例
较大，几乎有柱子的二分之一，更显其壮实之美。在希腊本土，人们现在可
以看到的唯一较完整的古朴神庙是考古学家发掘后部份重建的爱改那庙，此
岛邻近雅典，当时是和雅典竞争激烈的一个工商业城邦，它的神庙是供奉本
地的雅典娜女神的，称为阿菲亚的雅典娜女神庙。此庙约建于公元前500—
480年，已是古朴风格的最后阶段，它的山墙雕刻相当精采 （详见下文），
建筑则代表了成熟的多利亚式，取六柱式门面，内厅设上下两层柱列，相当
规范。现在据遗物重建的爱改那庙居恢复了部份柱列及其檐部，风貌与比例
都有了向古典风格过渡的特色，成熟之余更见端庄。在希腊明亮的阳光下，
它那傲然挺立于废墟之上的态势确实使人感到了古朴风格的壮健与坚实。
3．古朴风格的雕刻艺术
古朴风格时期希腊雕刻的发展主要围绕着两个方面：一是立式雕像，二
是建筑的雕刻装饰。前者是指站立姿式的男女雕像，男为裸体，女着衣衫；
后者包括神庙建筑上的装饰浮雕带、间板的浮雕和山墙上的雕像 （群像）。
建筑雕刻的用途很具体：都只为装饰建筑，但其题材却很广泛，各种神话人
物、动物、传说故事都可包含其中；立式雕像的姿式很简单，但用途却较复
杂，一般在神庙内厅放置的是神像，但在庙内外也有还愿者或供奉者为敬神
而立的雕像，亦即代表男女信众本人的雕像（当然不是指肖像而言），此外，
奥林匹亚等举行盛大运动会的地方和各城邦卫城、广场上还有为纪念优秀运
动员、运动冠军而立的雕像，城邦中上层阶级的坟墓上也竖立有死者的纪念
像。所有这些雕像都取与神像相似的姿式甚至风貌，因此过去的研究者往把
它们混为一谈，男性总称之为阿波罗，女性则名为雅典娜、赫拉或阿尔提弥
斯，现在考证发现，所有已知古朴时期的雕像，虽有一些可定为神像，大多
数却是还愿者像与墓葬纪念像，但具体含义争论仍多，所以现在习惯把这类
雕像统称为立式雕像，或简单地分为男子立像和女子立像，不再拘泥于其具
体用途。
立式雕像和建筑雕刻这两大门类对希腊雕刻艺术发展的着重点也有所不
同：前者集中注意表现静立之态，从观众视角看是以正面为主，追求静态之
美，男像加以庄重穆肃之气概，女像则多一些秀雅与优美，但姿式的简单则
始终如一，因此雕刻技艺的提高主要围绕着人体的写实和气韵的掌握；后者
（建筑雕刻）以叙述故事情节为首务，无论浮雕带或山墙的雕像群都包含多
种动作姿态和人物器物，情景以横列于观众面前的形式展开，人物多以侧面
表示，追求的是动态之美，而且姿式众多、复杂、重叠，其雕刻技艺的提高
便侧重于表现动作的灵活与构图的完善。这两大门类虽然互有影响，在古朴
风格时期却始终执着于自己的追求，到古典时期才真正熔合贯通。正是由于
彼此相辅相成的发展，古朴雕刻就为古典雕刻准备了丰厚的基础，使其能够
达到兼具动态静态之美和写实气韵与动作布局的完美合谐。
立式雕像的制作最早可追溯到东方化风格后期。如前所述，在代达力克
雕刻的最后阶段，大型石刻雕像已有滥觞，尽管它保留着古拙的代达力克风
格，却是走向古朴雕像的重要的过渡。它的来源不外两方面：一是代达力克
风格自身的发展，即由数寸大小的小雕像发展为两、三尺高的石刻大像，因
此它们同样戴着埃及式假发和倒三角形般的躯干；另一则是直接从埃及石刻
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雕像得到启发，表现在这时突然有真人般大小甚至比人高大的巨像的制作。
前者可举《奥克谢尔女郎像》（因最早收藏于奥克谢尔修道院而得名，现藏
巴黎卢孚博物馆）为代表，它约作于公元前640—前620年间，高仅0。65米；
后者代表可举发现于提洛岛的女像 （现藏雅典国立博物馆），刻有还愿者尼
坎德娜之名，它虽与前者同时，却高达1。75米。另外，提洛岛发现的其他雕
像头部残片可使我们推知有些雕像可能高达3米。这些大型的、纪念性雕像
的形制已非代达力克风格所能包涵，其气概与石刻技术都取自埃及。
下一步，在古朴风格初期 （公元前620—前580年），立式雕像的制作
便在吸收埃及技法的基础上逐渐有希腊特色，尤以裸体的男子立像表现得明
显。这方面的代表可举发现于雅典苏立昂海角的男子立像（高3。05米，现藏
于雅典国立博物馆），发现于德尔菲的《克里奥比斯像》（高2。16米，德尔
菲博物馆藏）以及纽约大都会博物馆藏的男子立像（高1。85米），他们都戴
着埃及式的假发 （或发式），双手垂直，左脚略向前伸，除全身裸体外，这
种姿式与埃及雕像一模一样，现代学者甚至考证出雕像作法也照搬埃及古已
有之的模式 （这在纽约那尊雕像上最显直接），如以脚底到脚踝之高为一单
元组成方格确立全像各部比例，脚踝至膝盖为6单元，头颈合为5单元（头
部个占3。5，颈部占1。5）等等。然而，尽管这些雕像看起来很像埃及原型，
气质也近似，裸体的表现却有所新创。
首先是希腊艺术家写实求真的努力已使他敢于摆脱埃及的一些程式，例
如，埃及雕像的双手、双足尽管比较写实，艺术家却不敢把手臂与身躯之间
的空隙如实刻出，双脚之间的空隙也是这样，似乎埃及艺术家觉得这样雕空
可能有损于雕像的坚实感，他把这些本应雕空的部分留下来和石料本身联为
一体，令人觉得面前所见终究只是一块石头上的人形而非真实的人体表现，
但这三尊希腊立式雕像却都把手足与身干之间的空隙如实刻出，虽然手法仍
欠熟娴，却令人觉得艺术家力求从石像上让人看到真实体形的努力，这也可
说是一种现实主义的追求吧！与此相伴，希腊艺术家对人体的凹凸曲线比较
注意甚至夸大，如胸肌的突起和腿肚的膨胀之类，尤其在背面，对腰部的收
缩和臀部的突出非常强调，而在埃及雕像中背面几乎是完全忽视的。最后，
希腊艺术家对人体表现也有一些独创的技法，像几何图形那样划分细部以求
整体的稳定与坚实，最常见的办法是在身躯上下划出两条水平轴线，上一条
位于锁骨与胸肌之间，下一条位于肚脐之上。以上条水平线为中轴，锁骨和
胸肌有意刻成互相对称的波浪形式“W”字形；下条水平线则使胸腔、下部和
腿腹之间的线条各呈对应的三角形 （以这条水平线为底边）。同时，膝盖上
的波浪形纹和时腕连接处的三角形纹也可和它们彼此呼应。这种线条划分似
乎有走向另一种抽象程式之嫌，好在古朴时期的艺术家只把它作为达到稳定
效果的一种手段，线条的程式与肌肉的结构并不矛盾，而且逐渐用自然的肌
肤代替抽象的线条，只保留线条原来表示的那种稳定的美学结构，所以它们
在整个古朴时期仍不断为艺术家在写实之中加以改造。有了这些艺术体验，
古朴时期的立式雕像发展就越来越迅速。
古朴中期 （公元前580—前530年）的男子立式雕像就显得比较生动，
姿式尽管依旧，线条却见流畅，胸肌和腹部的表现已用平滑如流水般的凹凸
代替了抽象的线条 （但原有线条结构仍起作用）；脸部表情也有变化，嘴角
边有一丝微笑之迹，被称为“古朴的微笑”。发现于科林斯附近的铁尼亚的
男子立像（俗称“铁尼亚的阿波罗”，高1。53米，约作于公元前560年，现
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藏于德国慕尼黑博物馆）可说是这阶段的代表。循此写实求真的方向发展下
去，古朴雕刻很快就会取得具有划时代意义的突破。
公元前525—前500年间的古朴雕像已接近于古代东方艺术已达到的最
高水平。这时雅典成为希腊艺术的最大中心，因为它自梭伦改革以来已有七
八十年的发展，经济、政治和文化的领导地位已为世所公认。现藏于雅典国
立博物馆的两尊雕像可作佳例：较早的一尊（约作于公元前530—前525年）
以其出土地点阿那维索斯得名，高1。94米；较晚者（约公元前510—前500
年）以其奉献人亚理斯多迪科斯为名，高1。98米。两像的人体结构表现都相
当精确，姿态也更灵活，亚理斯多迪科斯像还终于抛掉了古朴雕像必备的埃
及式假发，采取自然舒展的发型。显而易见，艺术家是通过实际观察人体结
构，也就是他们自己常说的“以自然为师”而找到了提高自己水平的道路，
同时，这两尊雕像的制作也表明，只局限于传统的双手下垂双脚并立的姿势
仍难于达到更高的艺术境界，尽管艺术家对人体各细部的观察与表现皆比较
正确，整体似仍欠缺神韵，尚未由形似达于神似、或者形神兼备之境。要做
到这一点，便不能仅仅是简单或孤立地在细部外表方面贴近自然 （虽然做到
这�