按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
扎的巨人的庞大而臃肿的身形更令人叫绝。和这组浮雕靠近的是宙斯击杀巨
人之图，虽然残损得很厉害，却仍可看到宙斯的形象仍是按交叉对角线安排，
他的头部和双手都已缺失，胸部肌肉的刻画却极为出色，自然令人想到他身
边的几个巨人都不是他的对手。最有趣的是，全部遗物中保存最完好的一个
女神形象——夜神 （尼克斯）之像，却与前述汉尼拔的奇计有关，这位青春
闰秀般的女神一反静淑之气而左手抓住一位巨人，右手举起装满毒蛇的陶瓮
奋力掷击，身边还可见几尾巨蛇在盘旋。在这里，汉尼拔的怪招似乎被用来
“以其人之道还治其人之身”，或者用来暗示汉尼拔想到的东西在希腊人这
儿并不新鲜，总之是以一个当时人熟悉的新近发生的趣事表明：这些被希腊
诸神摧毁的巨人正是被希腊人和帕加马人击败了的敌人的化身，而诸神的形
象也就是希腊英雄的形象。这个夜神的容貌还保存得很好，她的清秀圆润的
面庞和高而直的鼻梁正是帕台农雕刻风格的正统，由此可见宙斯祭台浮雕力
追其先辈楷模之处。因此我国学者陈允鹤先生评论它说：“宙斯祭台浮雕带
的宏伟气势与艺术水平堪与帕台农神庙的浮雕带相媲美，可同列为希腊雕刻
艺术的最高成就；所不同者帕台农的浮雕带好比是庄严壮丽的颂歌，而帕加
马浮雕则是具有强烈悲剧色彩的激动人心的战斗诗篇。”①
浏览了帕加马雕刻这两大杰作，我们不难看出：强烈的情感、激越的动
作、迅急的态势、紧张的气氛是它们共有的特色。这种风格和古典的和谐高
雅虽不是对立的，却有着很大的区别。学术界喜欢把帕加马雕刻的这种风格
称为希腊化时期的巴罗克风格，因为他的热烈奔放和欧洲17世纪的巴罗克艺
术有相同之处，而且从发展过程看都是在达到和谐高雅的典范境界后出现的
① 《中国大百科全书》，美术卷Ⅱ，第904 页。
… Page 90…
一种变体。实际上，这是古典艺术在希腊化时期的一大发展，是现实主义的
一种深入，也是古典和谐风格的一种补充。它在利西波斯的雕刻上已见端倪，
又随罗得岛和帕加马两大艺术中心的形成而日见发展。它和古典风格是一种
继承、发扬而非对立关系，这可从帕加马之力追雅典看出，也可从希腊化艺
术始终植根于希腊民族传统看出。古典风格本身就是从不停滞而不断发展
的，何况时代环境的变化又给这些发展与新的刺激和推动。所以，从古典盛
期风格转变到希腊化的巴罗克风格，是一个合理的、规律性的现象，人们把
它看作古典艺术的伟大成就是完全正确的。从这一角度看，不仅应把它看作
是构成希腊化艺术主流的风格，还要看到其他艺术中心和流派，例如亚历山
大里亚、雅典、爱琴海诸岛等，也受到它较大的影响。此外，这种希腊化巴
罗克风格的杰作，也不仅限于以上两例，实际上它是佳作纷呈，硕果丰盛的
一个流派，日后许多罗马仿制品的原作皆出于其中。现代考古发现有幸获得
的少数真迹，也皆以其韵味之高和技艺之精而令人惊奇。这方面的一个最著
名的代表便是《萨莫色雷斯的胜利女神像》，它于1863年出土于爱琴海上的
萨莫色雷斯岛，现藏于巴黎卢孚博物馆，与《米洛的维纳斯》同为该馆两大
珍藏。此像头部和双手皆失，但女神展翅凌空的形象极其令人难忘。前已提
及，展翅飞翔的胜利女神本是希腊雕刻常用的题材，希腊化时期，又有人把
女神站于舰首迎海风而飞升的雕像作为海战胜利的纪念碑，这类雕像的制作
遂又有新的发展。据近人考证，此像应是罗得岛的雕刻家（可能是毕托克里
图斯）于公元前2世纪初制作的，也可能是为了纪念一位罗得岛海军将领在
①
公元前190年击败叙利亚舰队的胜利而奉献于萨莫色雷斯岛的圣坛 。这些罗
得岛的雕刻家有不少人 （其中包括毕托克里图斯）也参加了帕加马的宙斯祭
台浮雕的工作，因此雕像和帕加马浮雕在风格上相当接近。然而，把浮雕的
奔放热烈的动感转移到大理石雕像上绝非易事，而这尊迎风展翅的胜利女神
正是把这种动感表现得非常出色。她的体态矫健而丰盈，充满青春的活力，
为强劲的海风吹起的衣裙紧贴其身，飘扬的衣角裙边若飒飒有声，而展开的
双翅似乎搧动着空气——在这个石头雕像面前人们会觉得似乎真的胜利女神
在向他们走来。从细节上看，翅膀宽松的羽毛和旋卷自如的衣褶都与帕加马
的祭台浮雕相似，但胜利女神昂扬自由、欢腾焕发的气势却更能激动人心。
单个雕像外，互相联系组成一体的群像也是罗得岛和帕加马艺术家擅长
的雕刻体裁，这方面的杰作可举那组名为《法尔涅斯之牛》的群像。它于18
世纪时在罗马的卡拉喀拉大浴场出土，因被法尔涅斯家族收藏而得名，现藏
于那不勒斯考古博物馆。这组整体高达3。7米，包括一牛五人的群雕，因那
只牡牛位于中心最高位置而闻名，但实际上是刻画一个很残酷的古代神话：
比奥提亚的王后迪尔刻虐待少女安提奥佩，而安提奥佩却和宙斯相爱生孪生
子泽托斯和安菲翁，两兄弟要为母亲报仇，便用迪尔刻曾想采用的酷刑来对
待她，让她死于牛蹄之下。群像把扬蹄猛冲的牡牛的极壮实而有蛮力的形象
放在正中高处，迪尔刻欠身闪避于其下，两青年正以可缚千钧之力指挥这匹
野牛，旁边还站有一位女神和牧羊少年。这个雕像的单个人物固然精彩，但
其体形与动作皆与帕加马浮雕所见相仿，并无很大特色，可是，把这些动作
极其强烈的人物和那匹蛮野之极的牡牛组织在一起，气氛既紧张激烈，群像
构图却有均衡稳定、环环入扣之感，却是群像雕塑艺术的成功之处。它尤致
① 波力特：《希腊化时期的艺术》，第114—115 页。
… Page 91…
力于把各个形象组织在一个三角形的构图模式中，从而为全局的活而不乱、
动而稳定打下基础，这是日后古典群像构图最重要的一条经验，可概见于当
时许多表现神话故事的群像佳作中，其登峰造极的作品便是那尊最著名的古
典群像《拉奥孔》。不过，据近年新的考古发现而得的研究成果，已充分证
①
明《拉奥孔》是罗马帝国初期之作，而且从艺术传统上也应归之于罗马艺术 ，
因此我们将在世界古代后期艺术之卷论之。这里要强调的是，正因为希腊化
时期积累了如此丰富的制作群像雕刻的经验，日后的罗马以及近代西方艺术
创作大型的纪念碑群像雕刻时皆莫不以之为楷模。罗得岛和帕加马一系的巴
罗克风格艺术的这些特色，毫无疑问使它在希腊化艺术中位列主流，因此有
些研究者也通称希腊化艺术为西方古代的巴罗克艺术。
① 朱龙华：《罗马文化与古典传统》，浙江人民出版社1993 年版，第291—294 页。
… Page 92…
八、世界古代中期的印度与中亚艺术
1．印度佛教艺术的形成与孔雀王朝的艺术
在古代初期的印度河流域文明灭亡之后，印度大陆有数百年久后不再存
在国家和文明，从西北方进入印度的印欧语系雅利安人过着部落社会生活，
直到公元前8世纪左右，才在恒河流域出现一些奴隶制小国。这些国家由雅
利安人建立，奉行婆罗门教，严守种姓制度。到公元前6世纪初，经百余年
争战兼并，有些地区开始形成较大的国家，在印度北部有十六大国之说，史
称列国时代。列国之中，位居恒河流域中部的摩揭陀国最称强大，逐渐兼并
四邻而成霸业，到公元前4世纪，已有统一印度北部之势。在这时期，除了
王权的强大，城市也在兴起，工商业活动增涨，已有富可敌国的大商人，据
佛经所载，波罗奈城有巨商曾带领500商人入海采宝，最后到达锡兰；陆路
大商队有时也以数百辆货车组成，蔚为壮观。王权加强与商业财富巨增开始
破坏古老的婆罗门祭司阶级统治一切的制度，国王所属的刹帝利种姓不满婆
罗门位居自己之上，许多商人出身于更下贱的吠舍种姓，也不满于婆罗门的
特权及其说教。于是，从公元前6世纪后期开始，列国社会出现思想激荡、
新说辈出的情况，新思想往往采取新宗教的形式如雨后春笋般蓬生，其纷繁
丰盛之势与我国春秋战国时期的百家争鸣不相上下，而佛教正是这类新宗教
之一。
佛教的创立者释迦牟尼 （约公元前566或565—前486或485年），原
为迦毗罗卫国王子，青年即离家出门，力求通过思想的领悟获得正道真谛。
他在波罗奈城附近伽耶的菩提树下冥思苦想49天，终得透悟而建立佛教。日
后的信众把他奉为如来佛祖，实际上他这种强调思想领悟以得解脱的教义却
带较多哲理，使佛教在当时