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襟的，也不去跟他计较那些，也愿意把他当成朋友甚至是知音的关系。
当然，林宝卿自己其实也是挺矛盾的，单就一个小小的古琴圈，其实也蛮多事情的。除开之前所讲的那些，滥竽充数，只会一首“平沙落雁”就敢出去开艺术培训班教人弹古琴，误人子弟的所谓老师外。真正对古琴研究特别深，在演奏上也特别有造诣的人中，特别顽固的也是有的。
“我们乐团当初做新民乐的时候，就挨了不少骂，觉得我们是在糟蹋传统艺术，挂羊头卖狗肉什么的！时至今日，这样的声音仍旧很多。古琴圈的话，很多人似乎就真的变得孤高自傲，尽弹别人理解不了的意境，认为不懂欣赏他演奏的都是乐盲，甚至觉得古琴就是要小众才好……”林宝卿讲起这些来的时候，表情仍旧是很淡定的，也是见到多了，而且，这样的非议，比起秦放歌所遭遇的来，也简直太小儿科。可以说，喜欢他的人有多少，不喜欢他的人也就有多少，不管出于什么样的原因。有看不惯他太出风头觉得他太跳的，有眼红他成功的，就小众的民族音乐圈也是一样，认为他连民族音乐究竟是什么都不知道的，竟然也敢搞创作也是好笑，完全沽名钓誉，拿特别现代的音乐来忽悠听众。
甚至有人义正言辞的指出，他这是在犯罪，在抹煞他们传统民族音乐人的努力，把听众引向一条不归路，假以时日，大家都觉得秦放歌所创作的这些音乐，才是真的民族音乐，那就真是特别悲哀的事情。
可惜秦放歌自己要忙的事情太多，做民乐或者是新民乐，基本也都是创作出来给她们就算，圈子内什么情况，他也根本没功夫去理会，不管是夸他的还是骂他的。
林宝卿她们可就不一样，她在说起来的时候，都觉得有些好笑，“我们都是上舞台演奏的，他们骂你没什么反应，矛头就冲着我们来了！特别这次我们要去宝岛那边演出，感觉像是抢了其他人的风头一样……”
秦放歌自己的话，肯定是不在意这些的，也让她们想开些，“音乐作品好不好，是不是民族音乐的新形式，话语权不在他们那里，而是在广大老百姓的心中。如果民族音乐就是一众人孤芳自赏，连老百姓都参与不进去的话，也不知道是怎么有脸代表整个中华民族的音乐的。”
林宝卿是觉得，“现在优秀的作曲家实在太少，即便是对传统曲目做出改编，都是不容易的事情，像你这样，为我们创作的音乐作品，特别好听，也受观众喜欢的，也是特别容易惹人嫉妒的。”
秦放歌笑着说他这什么类型和风格音乐都在做，“很容易就让大家误会，好像我已经忽略了其中的界限，什么都往好听靠。但只要真正喜欢我作品的观众知道事实不是这样的，就可以完全忽略那些乱七八糟的所谓批评，也不差这些。”
他自己做音乐的，当然知道，容易让人觉得“好听”的音乐应当有这些特征：旋律动人、节奏鲜明、能引发人比较明显的情绪（开心、忧伤、惆怅、振奋、激动、欢喜）等等。其中最后一点是前两点组合起来产生的效果，在这方面，秦放歌也是个中好手。
就像他创作的流行歌曲一样，也有大家所喜欢的，骑马舞火星神曲这样的作品，就满足了这些特征。但这样音乐，洗脑一阵，听得多了之后，大家又觉得太“俗”。
于是一些小众的民谣，开始受欢迎了，秦放歌自己的歌曲中，也完全可以找得出来，《故乡》，《蓝莲花》等等都可以算得上。这些歌曲旋律动人，能明显引发人惆怅忧伤的情绪，但节奏不算鲜明，比较舒缓，甚至是会比较散。
另一些人喜欢摇滚，摇滚的特点是节奏鲜明，但是，旋律感又不强了。你可以用摇头晃脑和打拍子来表示一段摇滚，但是基本见过谁用哼一段旋律的方式来表示摇滚？所以，到这个小众阶段，旋律和节奏必舍其一。
而两者都鲜明，就很容易被记住，很容易被记住的，却很容易成为口水歌，也同样是会被不少人所唾弃的。
秦放歌也完全没想过一首曲子能让所有人都满意，不客气的说，他自己觉得好就是好了！其实根本也就不需要经过其他人的评判，而且，作品一旦创作出来，基本就有了自己的生命。
说回古琴，特别是古琴曲，基本都是属于没有鲜明的旋律、没有明显的节奏，不那么好听，也需要门槛。
此外，不得不提的就是古琴的音色。像是小提琴、钢琴，天然音色美，所以喜欢它们的就比喜欢管乐的多。而音色易发出清脆高亮之音者，容易受大众欢迎。古琴的音色是中低音偏多的，因此不如古筝琵琶受大众欢迎。
从另外一个角度来看，古琴就相当于一个基本上只有中低音的女歌手，注定会被比高音女歌手小众。但是古琴的音色是“正常”的，而且它的中低音是完美、干净、圆融的，这也是古琴最难得的一个地方，因为往往中低音可以沙哑、可以磁性，但是很难做到圆润、甜美、清静。只是这种音色是要细品的，而且很可能毁于录音技术，所以在第一次听的时候，往往就被淘汰掉了。
现代音乐中，还有一个同样难听到爆炸，但喜欢的人却是爱得要死的“死亡金属”，它在这个维度完败，因为音色“难听”。但死亡金属在另一个维度完胜，那就是“能激发人的强烈情绪”，这似乎也是死亡金属最值得一提的优点，还是对于喜欢它的人来说。不喜欢的，觉得喜欢这样难听音乐的人，不是脑子有病就是脑子有病。
古琴在这一点上，是逆时代潮流的。
比如在鲜艳的唐代就有“古调虽自爱，今人多不弹”的诗句。因为古琴的意趣是“中正平和”、“养心”。如果说死亡金属可以激发听众“愤怒”、“狂躁”、“刺激”、“兴奋”这些情绪的话，那么古琴，由于其低音、由于其舒缓，能激发的只是，“宁静”、“淡淡惆怅”（而且这种淡要比流行歌曲的惆怅淡十倍）、“隐忧”、“豁达”等等情绪。
这种情绪对于很多听众来说，不算是一种情绪。因为可能有些人的生活原本是很枯淡无味，没有波澜的。那么这种音乐于他而言，无法形成反差，因此不觉稀罕。有些人就是想要给自己提提精神，那么这种“淡然豁达”对于他听来就是一种催眠。
喜欢古琴的人，也未必都是内心平静，可能恰恰是因为不太平静。但若仔细听，古琴曲结构是严谨的，很有章法的。只要听进去，其实古琴曲一样有主旋律，开端发展**尾声。但是主旋律的曲调往往并不大众化，第一次绝对难以抓住，要听多次之后才能抓住，抓住了之后，就可以产生共鸣了。
当主旋律的变奏出现时，你便能身心一同感受，当**出现，也会非常激动。
不说秦放歌所创作的那些被很多传统民乐人视为异端的新民乐作品，都是特别讨好人耳朵和眼球的。
传统音乐中的《潇湘水云》，就是特别好听、特别精彩的一首曲子。作曲者满满都是智慧和情感，但如果能听到了这一层，古琴其实也并没有那么的中正平和。
其他的像是《汉宫秋月》、《忆故人》都是断肠之声、《阳关三叠》异常悲凉、《平沙落雁》秋意阵阵。特别欢快愉悦的古琴曲，当真是少之又少，仿佛是因为古琴曲的语境和中国诗词、文人画太像，整体的审美意趣就以含蓄、寂寞、惆怅为美的结果。
林宝卿和秦放歌这样的年轻人，对传统并没有那么多顽固的观念。当然，像《平沙落雁》《汉宫秋月》等等这样的传统古琴曲，两人都有着深刻的理解，在演奏上，也都相当出彩。
林宝卿自己，演奏《高山流水》这样最经典的古琴曲时，都特别精彩。当然，每个演奏者都有融入自己的理解，也不可能完全跟伯牙的演奏得一模一样，欣赏者也不是钟子期不是？
音乐艺术的魅力长存，演奏家们的再创作，也是其中非常重要的因素之一。
两人就此深刻探讨了一阵子，关键也还是就林宝卿自己和她们乐队，在将来这一段时间，特别是去宝岛巡回演出期间的安排，达成了一致的想法。都觉得现在还是慢慢培养市场的时间，传统乐曲是可以演奏，但来来回回就那么几首曲子，观众们迟早是会听厌的。眼下最重要的，还是先让人了解到古琴以及其他民族乐器的魅力，让他们先感兴趣，然后才是有意愿去了解更多关于这些民族音乐的东西。鉴赏音乐还是有门槛的，可要是直接望而却步，进门的想法都没有，就更别谈什么弘扬传统音乐文化之类的话题了。
因此，她们此行的演出，除了集体合奏外，都还是可以在返场的时候，安排单独乐器2kxs……》
第1586章 太了解（）
而在乐器solo的时候，选择曲目就是相当重要的，一般也都会进行一定程度的改编，大都会选择一些好听的音乐。传统音乐中也是有的，这个具体的选曲，秦放歌就不参与，她们自己有足够的判断标准，学校方面，教授们的水平都是毋庸置疑的。
这次去宝岛的巡回演出，基本也都还是以吸引年轻的新鲜血液为主。在国内的话其实也差不多，培养市场的重要性也不言而喻。
抛开其他方面的东西不谈，秦放歌自己也根本不想去牵扯什么政治之类的事情，林宝卿她们也是一样，专心搞艺术就好。这个世界也不算特别和平，其他东西都不是秦放歌这些小人物能左右的，就指望着通过全人类的共同语言，音乐和其他的艺术，来呼吁世界和平，做出自己力所能及的贡献。
林宝卿她们这次出访宝岛也是在这样的背景下，当然，不可避免的，都还是会代表着内地的音乐艺术水平。除了演出和参观外，也会跟宝岛的艺术家们交流学习，他们在民族音乐上做得其实�