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此创作了歌曲《最浪漫的事》，她还记得其中的歌词呢，“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老……”
“而今天，周先生和方教授也来到音乐会现场，为秦放歌加油鼓劲，承载着这样的希翼和期望，相信他的下半场演出会更精彩，让我们掌声欢迎秦放歌出场，为大家带来盼望已久的神曲，《有很多变奏的咏叹调》。”黄晓佳说完之后，就带头鼓掌，欢迎秦放歌登场，然后她自己再袅袅退入后台。
在这个到处都在讲故事的年代，孝心和爱心让很多人都波澜不惊，也是感动太多太泛滥了缘故。但在今天的音乐会，秦放歌即便不靠这样的故事，也能让大家无话可说。黄晓佳再挖出这样的故事，只能更说明他为人的好，尊师重道，尊老爱幼。
不过很多人并没有听过“最浪漫的事”这首歌，在场的人中，有幸听过的，不会超过三十个。但就黄晓佳透露的情况来看，这首歌再差也不会差到哪里去，反而是成为经典的可能性特别大，光这两句歌词就足够了。更别说秦放歌这个旋律天才，曲子一贯以优美动听而著称。
这首歌宋子萱和林宝卿陈瑜珊她们自然是知道的，陈瑜珊还会唱，她也确实被周秀英夫妇两人的爱情故事所感动，真正的执子之手，与子偕老，最浪漫的事情。
除了知晓这些事情的女孩子外，其他人也都很给黄晓佳面子，用热烈的掌声欢迎秦放歌再度登场，开启下半场的新篇章。
这首变奏曲并不是什么新曲子，但被称之为神曲，却是当之无愧的。很多人都看过曲谱，秦放歌并没有在原谱上标注演奏速度，这也为曲子，提供了无数的可能性。不少的钢琴家，甚至像是谢尔盖这种世界最顶尖的钢琴家，都有尝试着去演奏，但短时间之内，也只能望洋心叹。莉莉娅和尤金娜她们这样差了一个级别的年轻钢琴演奏家，也都想去挑战，结果自然是无功而返。
通过仔细分析曲谱，并结合秦放歌的演奏，他们都认为，在这首曲子里面，蕴涵着太多太多的东西，除了作曲技巧上的东西令人叹为观止之外，还有很多更深层次的，思想、内涵以及哲学和形而上的思考。
在华夏音乐学院内部，对秦放歌作品的分析自然是走在世界前列的，他们可不希望秦放歌这个中国人所“创作”的音乐作品，分析研究反而落在外国人后面。
而这首变奏曲，更是研究的重中之重。
光就整首曲子的规模和结构的恢弘，就足以得起伟大两字。
原版巴赫是为羽管键琴而作的，但到秦放歌这里之后，自然是改编成了钢琴作品，大剧院这边倒是有羽管键琴，不过那个演奏起来，肯定是没有钢琴这么方便的。在另外一个时空，演奏这首哥德堡变奏曲最为出名的古尔德，朱晓枚等等，都是用的钢琴进行演奏，演绎属于他们各自理解的巴赫。而且，在人生的不同时期，他们所演绎出来的巴赫，也不尽相同。
秦放歌现在音乐素养和身体素质，早就远超他们，在这首作品上，他的理解也特别深刻。但他也并不是完全单一的理解，本来这首作品，就有着无数的理解和可能。
关于这首作品的伟大和精彩，已经说过太多，大家也研究得不少，主要还是想现场听听秦放歌的演奏。
秦放歌也是干脆利落，也是为了节约时间，在钢琴前坐下后，掌声就停歇下来，音乐厅陷入一种惊人的平静之中。
他的琴声也在这平静之中，缓缓响起来。这首曲子很长，即便古尔德演奏速度那么快，也用了四十五分钟才演奏完毕。
第一段也是变奏曲的主题部分，是一首萨拉班德舞曲，是一首温柔的小品曲。但秦放歌为什么选择这样一首舞曲作为主题，也是让很多音乐同行猜测不已的事情。他也没有做出任何的解释，难道说他自己也不清楚，那得去问巴赫才行。究竟是不是为他的第二任妻子安娜所做的，从这点上来看，秦放歌和巴赫还是有些共同语言的，至少在受女人欢迎方面，度是不相上下的。
这首萨拉班德舞曲，充满着纤弱而自制的情感，有着法国式的风情，深深的美化着主题，连装饰音在这里，都变成了旋律线的重要组成部分。
以至于，像是尤金娜她们这样敏感的钢琴演奏家们，都认为这首曲子虽然是说送给方希平的礼物，但这主题来源，应该是秦放歌自己的情感经历，他和现任女友或者其他女孩子的情感纠葛，浪漫唯美是肯定的，但也有着别样黯淡晦涩的暗示，低音部以及和声很好的说明了这个问题。这也构成了后面三十个变奏的基础，由四个和声结构完全相同的八小节句子构成。先建立在g大调主音之上，然后转向属音和弦，经历第一次反复之后，她从属音移往关系调，再返回主音之前，再到后面的更多变奏……
这首变奏曲，其中的三十个变奏的精妙，让音乐同行们为之着迷不说，但就前面的这首舞曲，就是难得一见的佳作，并未后面华丽壮观的大厦，打下了最坚实的基础。这也像极了秦放歌的一贯风格。
第794章 变化（）
有听力灵敏的同行有听出来，秦放歌在现场的演奏，比他之前发行过的录音版本，要稍微快一点。这其中，有很多对秦放歌心存疑惑的人，他们或者想要听听他是否能演奏出录音唱片里面的效果，更有人想要确认，他是否真的有那么神，会不会弹错音或者弹漏音。在这一个多小时的庞大乐曲中，很多知名的音乐家来演奏，也经常会出现这样的问题。
光把这曲谱背下来，就不是件容易的事情。而看秦放歌的演奏习惯，钢琴上从来没有放过曲谱，似乎大家都已经默认了他超强的背谱能力。
从前面的情况来看，秦放歌的演奏，还真没有错音的时候。哪怕有，恐怕很多人也会替他辩解说，他这错音不是错音而是另有深意什么的。
而熟悉秦放歌的人，比如和他接触最多的邓红梅，吴泓芹以及肖雨然几个就不会有这样愚蠢的怀疑。还真不是她们对秦放歌的盲信或者是崇拜，而是他用实实在在的演奏，精准而高效的记忆力征服了她们的耳朵。
但这首超长的变奏曲，即便是邓红梅她们几个，平时也听得不多。没办法，这钢琴曲实在太长，全部演奏完至少得一个小时，秦放歌也没那功夫当演奏家。有这样的时间，指导她们做些更实际的钢琴练习不是更好？
反倒是方希平和周秀英两人，听这首变奏曲的时间比较多。秦放歌去她们家学歌剧的时候，时间有充裕的话，就会演奏这首曲子。对他来说，也是难得的练习时间。
像是其他人比较惊喜的，他的演奏速度和录音版有所区别，到周秀英方希平这里就不存在。秦放歌在他们那演奏的时候，从来就没有完全一样的演奏速度，当然，其中的深意也都不太一样。
用方希平的评价来说就是，“这首变奏曲很简单但有特别丰富，它来自寂静中，像是从石头变成了雕塑，然后，拥有了自己的生命和艺术。”
而其他乐评家的评论，更是五花八门。又说这像是一栋宏伟辉煌的音乐建筑，结构严密，层层叠嶂，然后直入云霄。也有人说这像是一首生命之歌，从出生到死亡，在欢乐中开始，又在欢乐中结束，最后还是归于宁静。即便赞成是说生命的，也有不同的看法，有人觉得是欢乐，但也有人说这是悲伤是孤独，赤条条的来赤条条的去，唯一留下的足迹，也许转眼就被人遗忘……
今天到了现场，秦放歌的演奏，似乎又有了新的味道，也让人产生了和之前不一样的解读。
相比录音版本，他所演奏出来的音色似乎更平和宁静一些，当然，也会有人觉得他现场的演奏更加深沉，不同的人有不同的感觉，还真说不太清楚。
但毫无疑问的是，他的演奏特别有味道，不管是他的音色还是触键，甚至就在坐在钢琴前的神情风采，都是别人所无法比拟的。
别看很多人嘴上不服，可到了现场，一下就被他的气场给征服，甚至都不用听到音乐的响起。
但音乐是最能检验人实力的时刻，抛开对整首曲子的各种分析，比如结构布局，专门写一篇音乐论文都不见得能阐述清楚，更别说演奏了，没有顶级音乐家的乐感以及手指上的天赋，想要演奏好这首曲子，只能是天方夜谭。甚至对莉莉娅和尤金娜这样的年轻钢琴演奏家来说，这样的变奏曲，是她们需要仰望的存在。光是弄清楚这些变奏的规律变化以及为什么要这样进行布局，就需要花费不少的时间。
更别说，还有结构和声，节奏节拍，曲式的风格原型等等等方面，光是分析评论就不容易，更别说进行练习或者演奏了。
她们的老师萨斯诺夫斯基曾经说过，“给我十年的时间专门练习这首曲子，我或许也能将这首曲子练习到秦放歌一样的水平！”
这更让莉莉娅两人没了想法，她们也不可能花十年的时间在这上面，大家的时间都是特别宝贵好不好。这首曲子被大家称之为“神曲”，演奏不来也不是她们的错。秦放歌搞出这么优秀的音乐作品来，是大家的幸运，莉莉娅觉得，她只需要仰望就好，有机会现场欣赏到，这辈子也算值了！
抱着和莉莉娅同样想法的人可不少，这些无不是对古典音乐有着非常深刻认识的人，尤其在钢琴演奏上，有相当水准的。
对像是秦放歌的爷爷奶奶这样的普通人来说，可能就只会觉得，“我孙子好厉害！这么长的曲子，他演奏起来累不累。”诸如此类的想法，但也肯定是不明觉厉的。这虽然被誉为催眠神曲，但他们却是兴致勃勃，光看宝贝孙子在舞台上的演奏，身边的观众都那么专注的听着，他们的精神就跟着振奋起来。
当然，想让他们指出哪段是主题哪段是变奏