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在上述的反射照明中，照明亮度为闪光灯的１#４，但若使用感光度增加４倍的ＩＳＯ４００胶片后，可进行和闪光灯直射闪光指数相同的摄影，这一点切不可忘记。
构图要素
表现图案
图案代表顺序和协调，让人感到赏心悦目。为了拍摄我们周围丰富的图案，你必须选择恰到好处的视点。当你精心选择好拍摄位置后，你就可以记录下被摄体各部分偶尔排列整齐时的图案。
大自然中的图案
作为一名摄影者，你可能会注意到自然界中抽象的图案和重复的形状，比如秋天的落叶或”霜痕累累”的树枝。但有时图案转眼即逝，犹如昙花一现，比如一群鸟可以看作是相同色彩和形状的堆积；而洒落三排房屋上的阳光在一处不明亮的场景中可能会产生深色的三角形图案。
视点的重要性
为了把注意力集中到这群鹅重复的形状、色彩和形态上，采用高视点拍摄到关重要。因为低角度拍摄往往显露出较多的背景，从而削弱画面的图案效果。
观察图案
随着这座楼梯呈螺旋状不断上升，直到远处的高光部，重复形状组成的旋涡似乎把人们的视线引向上方。如果不去挖掘不同视角的奇特性，就容易错过不同凡响的镜头。
层状图案
在这芦荟特写中，你可以从交叠的芦叶之间寻找到许多不同的图案层次。
分离图案
在取景时，框取一堆杂乱的绳索，形成有趣的图案。而捻搓成绳索的绳股本身是一种图案中的图案。
不规则的图案
虽然这些瓦罐未按顺序排列，但它们重复出现的曲面深暗色的圆形开口造成了一种图案感。而均匀的色彩构图是照片成功的另一个重要因素。
有效的细节
两个齿轮的细部表现了悦目的图案效果，齿轮深齿不仅本身具有一种明显的花边状图案，而且光与影的互相影响经化了这种图案效果。
黑与白的优势
虽然黑白摄影目前只有少数人感兴趣，但它仍然拥有一部分死心踏地的支持者。黑白摄影的持久魅力来自于它鲜明生动的影象效果及其表达情感和渲染气氛的独特方式。
黑白胶片给你的印放过程带来了很大程度的灵活性。你可以使用一大套有颜色的滤光镜，改变影象中影调的相对明暗度，并且它远比在暗室中用颜色处理影象，比在放大时针对影象衰弱部分额外曝光，提高局部影象密度，比采用特种相纸印相，获得总体呈冷蓝色或暖棕色的影象，要简单得多。当然，有些景色一旦离开了色彩，其影象效果会不可避免地受到很大程度的损失，因此，诸如花园或自然事物之类的被摄体一般不宜采用黑白胶片拍摄。
主色
这张黑白照片的主要特点是有丰富的影调范围。虽然线性透视把视线引向了门，但混杂的影调在各个方向上分散了人们的注意力。相比之下，这扇彩色的门更有利于突出纹理和质感。
杂色
砖墙细色彩含量非常地丰富，以至于影象除了色彩构成外，什么也看不出。而在黑白照片中，相同细部的砖墙具有纹理、图案、形态和轮廓等方面的视觉特征。
暗室控制
一位形单影只的行路人走在一条弯曲的路上，画面充满了孤独的气氛。为了强化这种效果，在印放过程中针对路边的田野农舍采用了额外曝光技术。
人体形态
通过细微的影调层次，黑白影象能理想地表现人体的形态和造型。侧光照明突出了肌肤的纹理，所以每一条皱纹都具体可见。
红外线胶片
红外线胶片对裸眼看不见的普通光线的波长敏感，它可以使某些被摄体产生奇特的效果。在这张照片中，天空反常的暗，而路边的簇叶反常地亮。在使用红外线胶片拍摄时，若在镜头上加用一块红外或深红色滤光镜，往往能夸大这些影调的变化。
基本的画面元素
很难确切地表明是什么造就了成功的作品。面对着在假日中拍摄的照片或你的家人拍摄的照片，分析佳作的由来，极有可能仁者见仁，智者见智。然而，有些作品确实为广大读者所喜爱，那是因为在处理被摄体的表现方法上，或者在画面元素的构成方法上有着传神作用。
这两页上的照片所表现的题材各不相同，但每一幅都有引人注目的特点。有些影象能抓住被摄体人的形状，有些是因为其轮廓具有三维效果。而另一些照片主要是由于其色彩之故或变幻莫测、喜怒无常，或充满活力、对比鲜明或由于被摄体成分的幽默组合。
增加幽默感
这位秘鲁妇女和她的无峰驼看似亲密无间的朋友，露着几乎相同颗数的牙齿，组成了一幅具有强烈幽默感的影象。
色彩和谐
在这株布景过的真菌照片中，自然的褐色和绿色融一起，形成了形状和色彩十分和谐的影象。
主体
构图良好的画面需要有一个主焦点。在这幅照片上，中间的云朵把视线引向远方，产生了一种纵深感。
富有活力的色彩
靠近被摄体，把无关的细节排除在外，使整个画面充满有活力的品红色，这大大强化了甘蓝的色彩。
镜头的效果
长焦镜头给这幅印度尼西亚的稻田照片带来了特殊的效果。由于画面中不同的景物平面挤压在一起，故相对于前景来说，背景扩大了。但稻田中的人物暗示了场景的大小，人物的衬衫也提供了一块对比色斑。
揭示纹理
照片的纹理表现能增加观赏者对被摄体质感的了解。只有通过观察和发现柑橘皮密麻的凹点、织布布纹的粗细、精美瓷器的光洁度，等等，我们才能想象被摄体的感觉如何。
最能揭示纹理的是直射光照明，因为直射光照明能引起凸起的明亮面与凹陷处的阴影之间的反差，正是这种反差使人产生了对被摄体的立体幻觉，这就是为什么早晨或傍晚柔和的空间光是许多风光佳作成功的原因。
漫射光照明
采用漫射光拍摄，能避免阴影遮盖这株大树树干过多的表面。请注意 ，树干表面的隆起部都受到照射，而凹陷处布满了深色阴影。
层次和纹理
由于采用正面弱光照明，从顶部拍摄，故人们很容易想象这株花椰菜的表面感觉。色调对比既表现了被摄体的质感，又给画面带来了层次感。
放大的纹理
通过对小物体的摄影放大，你可以记录其纹理和质感。由于采用强烈的直射光照明，故这只大黄蜂身体上的根根茸毛和真菌的孔穴分外引人注目。
木板的表面
柔和的斜光揭示了这些长久日晒的木条的纹理。请记住，不同的表面吸收和反射的光量不同，必须给予相应的照明。
光和影
这块锈迹斑剥的铁板一部分在阳光下，一部分在阴影中，直射光照明既揭示了纹理，又增加了构图的整体效果。
表面光泽
一块旧油布经过年久的风吹雨打，各部分具有不同的特征。拍摄时采用柔光照明，因为一旦光线强烈，其光泽便消失殆尽，其纹理和形态跟着削弱。
均衡与相称
不论是栩栩如生的影象，还是图案和色彩于抽象化的影象，实际上它们都是由许多不同的被摄体成分构成的。拍摄者出于构图的需要，必须在成分之间寻求一种均衡。
在这里，相称和均衡并不是指一张好照片必须绝对的对称，也不是指主焦点必须设置在画面中心，因为这样会导致影象拘泥于形式，一种常用的画面形式是，按水平和垂直方向成3部分。然后把被摄主体设置在照片左右的1/3处和上下距离的1/3处，均衡也适用于色彩和形状。两 种强烈的色彩或两个引人注目的形状会竞相争夺观赏者的注意力，但如果两者布局合理，它们也能产生有效的画面均衡。
均衡的形状
在这张表现艺术家格雷厄姆·沙特兰德照片中，由于拍摄角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树桩求得了均衡。
局部取景
在这幅画面中，虽然没有把风车按常见的对称方式排列，但是近处建筑物的局部与较远处的建筑物起到了均衡的作用。
前景的趣味性
泰吉·玛哈尔陵是世界上被拍摄得最多的地方之一，然而在这张照片中，双重焦点产生了独特的画面效果，船夫不仅与背景中的寺院互为呼应，而且增加了前景的趣味性。
人物比例
在埃及卢克索河畔，卡尔纳克寺庙的圆柱庄严，肃穆，这些圆柱在画面中强烈地吸引了观赏者的注意力，但如果画面中没有微小的白衣人物的出现，建筑物的雄伟感也许就体现不出来。
富有生气的不均衡
虽然画面没有一点儿对称感，但呈翦影状的人物似乎与周围庞大的建筑物形成了均衡，影象呈几何状，而且色调简洁，分明、画面近于抽象化。
框起影像
为了获得和谐和效果，你必须决定如何最佳地安排影象的各个组成部分 …容纳什么或删除什么，用什么角度拍摄，以及如何表现局部与局部之间的关系，正像画家必须在画布范围内作画，摄影家把照相机的取景器当作创造空间，在这个空间内完成赏心悦目的构图。有一种照片构图是采用画面套画面的方法，也就是说，你中以把被摄主体设置在由其他景物组成的框架中间，即达到画面平衡，又突出主体。
石建筑框架
以石建筑为前景，透过其中间的孔洞，对远处的风景进行构图，增加了景物的空间感和距离感。
框取建筑物
把拱门当作框架，影象得到了简化，同时不必要的细节也被排除在了建筑物的焦点之外。
形状均衡
通过仔细的构图，布置合理的人像剪影与栈桥的倾斜形状互相均衡，组成了意味深长的画面。
框架效果
爬满墙壁的常春藤在窗户处形成了一个自然的框架，观赏者的注意力被引向在窗户旁的人群。
画幅选择
如果使用35毫米照相机拍摄，你就可以对画面进行横向或竖向构图，在横向构图的画面中两侧的群山逐渐升高，形成了一种封闭感，而转动照相机后的拍摄的竖向画面包容了更多的天空，这有利于消除压抑感。
色彩对比
人物与红色的帘幕有