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感。
色彩对比
人物与红色的帘幕有效地搭配在一起，同时人物在深暗的背景映衬下显得十分突出。
亮影调和暗影调
影调是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。在极端程度上，一张照片可能只有两种影调，即黑和白，其间没有任何深浅不同的灰色。然而，更多的情况是影象具有大量介于黑白之间的中间影调。
影调也常用来表示影象的视觉轻重可见黑度或亮度。一张主要由深暗影调和黑色构成的照片，我们称其为”低调”影象。而一张主要由明亮影调和白色构成的照片被称为作”高调”影象。
这些术语并不限用于黑白摄影。彩色照片也可以用高调或低调来描述。只不过我们常用色调和色泽来表达不同的色彩强度，而构成影调范围的灰色本身也是色感的组成部分。色调主要取决于照射在被摄体上的光的强度和角度，你可以改变光照，获得不同的效果。
高调色彩
在这幅高调照片中，明亮的光照消除了深色阴影，来自窗户的定向光洒在水罐和碗的一这，而后面的白墙起到了反光板的作用，提高了光线亮度，减轻了阴影，使这幅静物照片的影调更加丰富。
低调效果
低调照片并不排斥所有的明亮影调。在这幅肖像上阳光照亮了这位男性的一侧脸庞，但大部分影象仍处在阴影中。在这幅静物照上，泥罐展示了低调照片应有的全部影调范围。
亮色影调
烟和雾造成明亮影调，产生高调效果。虽然这幅彩象确实毫无细节可言，但它具有一处古朴、宁静的气氛，使人产生强烈的空旷感。
深色影象
这幅低调的风车影象笼罩着一种郁郁沉思的气围，幽暗的天气显得山雨欲来风满楼，深色的地形暗示着危险的降临，拍摄时，用一块红色滤光镜压暗了除前景中小道以外的其他明亮的影调，如天空等。
高反差
影象反差是指最明亮的亮部与最深的阴影部之间的影调差别。这幅照片既有亮影调，又有深黑影调，产生了高反差的效果。
低反差
这张雾风光照既没有强烈的黑色影调，也没有刺目的白色影调，，而呈现一种中间调，产生低反差效果。
清晰的像面
每幅画面除了一个平面物体或只是三维物体的一个面之外，都将包括前景、中景和背景。这三者均称为像面。
在保证重要被摄元素在三个像面中都清晰可见的情况下，你可以通过引导画面视线的方法控制观赏者对画面的理解。不管怎样，你应该尽量选择一个视点，使其清晰地限定一个像面，起到主要的构图作用，以免混淆或丧失你想表现的主题。
影调分离
在这幅画面中，通向一座葡萄牙教堂的楼梯装饰华丽，其色调上的微妙变化促进了前景、中景和背景的分离。
界线分明的像面
画面中，系泊桩占据前景平底船据中景，而教堂占据背明，从总体上看，画面的每一部分都为 威尼斯风光增添了生动的一笔。
像面合作
这些寺庙照片摄自埃及卢克索，拍摄时，采用了长焦镜头，由于场景压缩，像面之间的差别距离就显得较为困难。
前景细节
虽然画面丰满，清晰 具有界限分明的像面，但由于拍摄视角之故，背景建筑比例缩小，前景雕塑在单纯的绿色中景的衬托下显得格外引人注目。
中景
在这幅风光照片中，位于中景处的城堡举足轻重。虽然前景和背景占据很大的画面，但它们只起陪衬作用。
调焦距离
由于采用光圈拍摄致使背景聚焦不实，画面前部的围栏便成了视觉中心。
色彩的和谐
理想地讲，一张照片应该有一个主体和一种主色调其他的色调只起补充作用，衬托最重要的部分。从心情上讲，相似色调的构图给人予宁静和悠闲，而对比色的构图则倾向于矛盾和冲突。
如果采用适当照明，即使对比色也能调和，产生和谐画面。光照的选择会影响色彩，曝光也同样可以影响色彩：曝光略微不足产生低调效果，曝光略微过度或使用彩色滤光镜拍摄可以降低色调反差。
有限的色调
在柔和的淡蓝色瓷墙面与平直的彩色嵌条互相呼应的同时，浴室的色调限于奶油色和米色，画面就变得十分简洁。
强烈的色调
虽然蓝色和绿色互相和谐。但是如果在这两者这间没有这块淡金色条作为缓冲，这处风景的色调过渡也许会显得十分地生硬。
落日的色调
太阳落山时分，红色波长的光主宰了整个天空，把所有不同色彩的景物染成了同一种和谐的色调。
低调影象
由于影象曝光不足，产生了低调效果，这些木质船的绿色，蓝色和红色融合成和谐 的图案。
晨光
红色和蓝色在这幅肖像中起着重要的作用。虽然在色谱上两者是相对的，但是在晨光中它们却有着互补效果。
渐变色调
一种优美的秋天混合色描绘了这幅干玫瑰花和墙薇花画面。
色彩对比
色彩有情感性，能渲染气氛，影响对影象的表达。强烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。如果使用得当，即使在画面上不占主导部分，小的色彩对比也能使某一部分影象具有吸引力。
色彩对比分别是由于红、蓝、黄三原色的并置。或三原色及其补色绿、橙、紫相邻所引起的。大块的色彩对比对景物的纵深感，掩盖细节。虽然以彩的使用依赖于个人的偏好，但总的规律是：醒目的色彩往往和较弱的色彩形成对比。
不同凡响的风景画
通过表现小船部分红色龙骨及其在深蓝色水中的倒影，创作出了一幅由强烈色彩对比组成的抽象画。
花的对比
在深暗背景的映衬下，黄色向日葵和桃红色雏菊的花瓣形成了鲜明的对比。
光和色
照射在被摄体上的光线对其色彩有一定的影响。在该图中，傍晚时分强烈的直线光造成了浓重的红色调。
柔和的色彩对比
即使在一简洁的画面中，。如这张静物照，色彩对比也能产生较强的艺术效果，在图中，黄色的绳索在水管右侧阴影区的映衬下十分地耀眼。
空间的抽角化
在该图中，两大块强烈的对比色破坏了画面的纵深感，虽然金黄色的田野比较远，但离取景器较近的绿草显得后退，当两种元素被看作处在同一平面时，便产生了空间的抽象化。
色彩点缀
虽然这位塞内加尔族人的红色头巾只占画面很小一部分，但它与蓝色的长袍和天空形成了对比，立刻把人们的注意力引向影象特定的地方。
深度和透视
透视是一种运用空间因素表现画面深度和距离的方法，它能使平面照片产生三度空间感。我们可以运用几种不同的透视方法来表现画面深度感。
把被摄体按前后顺序设置，可造成被摄体远离照相机的感觉，这叫作比例缩小，在照片中就显得越小。线性透视是指被摄体的平行线条在向后延伸的同时产生会聚的现象，而空间透视是指远处景物的色彩逐渐变淡的倾向，此外，你可以采用大光圈，对近处的被摄体聚焦，使背景成虚像。
地平线的运用
在这处景物中，落日以及大海和天空相交处的影调层次产生了一种深度感和距离感。
广角透视
广角镜头造成一种夸张的透视效果，与人物的头部相比，离照相机近处的双脚显得很大。
线条透视
由于拍摄角度的合理选择，这张印度清真寺照片产生了强烈的线条透视，湖岸具有明显的会聚效果。
消失点
这些摩天大楼的墙面逐渐缩小是线条透视造成的结果，假如这些会聚线继续向上延伸，你可以想象到它们将在某一距离处交汇这就是所谓的消失点。
空间透视
在画中，瑞士阿尔卑斯山脉层峦叠峰，山中的湖泊构成了了韵味十足的前景，请注意，随着山峰逐渐向远处伸展，其色调变得越来越淡，越来越蓝。
比例缩小
林荫小道上把视线引向喷泉，这是线条透视产生的效果，而另一种透视方法表现在树木的外形大小和比例逐渐地缩小。
视点的选择
拍摄视点决定着画面中所有被摄体之间外观上的联系，以及这些被摄体和所处环境的联系。
判定某一视点效果如何的唯一准确的方法是透过取景器查验。在裸眼看景物时，你能注意到趣味点周围总的情况，但取景器提供的是边缘分明的景物，与加工后照片的明物全无分别。
为了排除无关的细节，你可以通过调整拍摄位置，寻找简化画面的方法；或者你采用独特的方式表现被摄体，取景时，你可试着蹲伏下来，从低于被摄体处仰面观察，或者站在小梯凳上俯视观察，有时，只需要移动一个侧面，你就能用完全不同的方式展现被摄体。
视点的选择
雕塑家享利·穆尔的肖像非常独特，在这里艺术家的双手是画面的焦点，拍摄视点把我们的注意力引向强健有力的十指，使人联想起人这十指间诞生的雕塑作品。
高视点
由于从站立着的高度俯视拍摄，这些生长在林地里的彩色毒草显得鲜艳夺目，蕴含着一种秋日激情。如果采用低视点的仰拍，影象就会因缺少现有的背影而减弱视觉冲击力。
视点的变化
这组系列照片说明，任何被摄体都具有一个以上的视点，第一幅影象是从稍高的位置拍摄的，接下来一幅是从耍蛇人平行的高度拍摄的，而最后一幅是从站立的高度拍摄的。
低视点
正面仰拍产生了奇特的视点，画面中，古埃及圆柱雄伟高大，犹如攀天柱。
突出形态
形状表现被摄体的二维轮廓，即使在逆光照明下被摄体无表面细节可言，其形状非常突出。而形态或造型不仅可以表现被摄体的平面特征，还可以表现其立体特征，如被摄体的丰润和匀称，坚实和牢固等等。在照片上，形态可以用不同的明暗层次和色彩强度来表现，同时它还与被摄体表面反射光量的多少和吸收光量的多少相关。
被摄体表面几乎没有或根本没有变化的光线只能产生平淡的色调或影调。这种光线不利于形态的表现。