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我要去惩罚那家伙！从今后他再也看不到我替他生的孩子们
活在世上，他的新娘也不能替他生个儿子，因为我的毒药一定会使
这坏女人悲惨地死掉。
但是，儿子毕竟是自己的血肉。欧里庇得斯在这里充分发挥了他善于刻划人物心理的特长，运用大量独白和对话展现了弃妇的恨与慈母的爱的激烈冲突：
孩子们呀，孩子们！你们在这里有一个城邦，有一个家，你们永
远离开这不幸的我，住在这里，你们会这样成为无母的孤儿。……啊，我的孩子，我真是白养了你们，白受苦，白费力，白受了生产时的剧
痛。我先前对你们怀有很大的希望，希望你们为我养老，亲手装殓我
的尸首，这都是我们凡人所羡慕的事情；但如今，这种甜蜜的念头完
全打消了，因为我失去了你们，就要去过那最艰难困苦的生活，你们
也就要去过另一种生活，不能再拿这可爱的眼睛来望着你们的母亲
了。唉，唉！我的孩子，你们为什么要拿这样的眼睛望着我？为什么
要向着我最后一笑？哎呀！我怎么办呢？看见他们这明亮的眼睛，我
的心就软了！我决不能够！我得打消我先前的计划，我得把我的孩儿
带出去。为什么要叫他们的父亲受罪，弄得我自己反而受到这双倍的
痛苦呢？这一定不行，我得打消我的计划。——我到底是怎么的？难
道我想饶了我的仇人，反遭受他们的嘲笑吗？我得勇敢一些！
然而，见到了孩子，她的心又摇摆难定：
快不要这样做！可怜的人呀，你放了孩子，饶了他们吧！即
使他们不能同你一块儿过活，但是他们毕竟还活在世上，这也好宽
慰你啊！——不，……这一定不行，我不能让我的仇人侮辱我的孩
儿！无论如何，他们非死不可！既然要死，我生了他们，就可以把
他们杀死。命运既然这样注定了，便无法逃避。
美狄亚深知自己“要作的是一种多么可怕的罪行”，因而临到终了仍难作决断：
我的心啊，快坚强起来！为什么还要迟疑，不去做这可怕的、必须做的坏事！啊，我这不幸的手呀，快拿起，拿起宝剑，到你的
生涯的痛苦的起点上去，不要畏缩，不要想念你的孩子多么可爱，不要想念你怎样生了他们，在这短促的一日之间暂且把他们忘掉，到后来再哀掉他们吧。
对一位母亲来说，这是一种多么残酷的抉择！“我真是个苦命的女人！”
《美狄亚》一剧中如此细致入微的内心描写，在古希腊戏剧乃至各种文学形式中都是独一无二的。正因为此，后人称欧氏为“心理戏剧鼻祖”。
《特洛伊妇女》取材于荷马史诗。它以公元前416年雅典人大肆屠杀米洛斯人为影射对象，叙述了特洛伊人亡国的痛苦，反映了战争的残酷：伊利昂城终被攻克，希腊人除大肆掠夺外，又瓜分亡国的特洛伊妇女：王后赫卡柏被分给了奥德修，她的一个女儿波吕克塞娜被杀献在阿喀琉斯坟前，另一女儿卡珊德拉成了阿伽门农的侍妾，特洛伊主帅赫克托尔的遗孀安德罗玛克去给阿喀琉斯的儿子作妾，其年幼的儿子则在奥德修的倡仪下由特洛伊城楼上扔下摔死。一个又一个的悲惨景象实在令人不堪目睹。从总的说起来，本剧结构较松散，但悲剧的效果十分浓烈：它的情节不是像一般的悲剧那样由顺境转为逆境，而是由逆境转入更坏的逆境。诗人对被侵略者寄予深深的同情，并讴歌了卡珊德拉和安德罗玛克的勇敢精神，显示出她们的爱国之情：
我们是为祖国死难，这真是一件莫大的光荣！
如果战争一旦来临，那尽忠殉国的英雄应戴上荣冠，那贪生
怕死的人才该受耻辱。因此呀，母亲，请不要再为这城邦而悲痛，为我的婚姻而悲痛，我自会借这婚事，把你我的仇人害死（卡珊德
拉）。
安德洛玛刻离开海岸时，大声呼唤她的祖国，还向赫克托尔的坟墓道一声永别，“活着受罪倒不如死了好”。剧中的合唱歌写得非常优美，显示出作者的高超诗才：
如今啊，你的祖国正冒着火焰，这海岸前正放着悲声：有一些妇女在这里呼唤她们的丈夫，有一些在呼唤他们的年老的母亲，还有一些在呼唤她们的儿女，像飞鸟在悲唤雏儿。
这些合唱歌不断地悲叹伊利昂为什么陷落，是怎样陷落的，给人一种累加的效果。
与埃斯库罗斯、索福克勒斯相比，欧里庇得斯的悲剧作品在开头和结尾也独具特色：开头有开场白，往往叫一位剧中人物首先出场说明剧情 （《美狄亚》中是保姆，《特洛伊妇女》中是波塞冬）；结尾时往往以一位天神在云层中出现收场。这两种方法往往受到后人的指责，但是，开场白可以让观众知道剧本涉及什么样的英雄故事，具有取代起解释作用的第一幕的功用。以天神等解决剧尾的冲突完全缺乏戏剧性，但符合古希腊悲剧收场的艺术要求，以减轻紧张气氛。另外，欧里庇得斯作为一个思想家不相信神话传说，但他不得不据此写作剧本，可能因此采用了这种方法。
欧里庇得斯的悲剧标志着英雄悲剧告一段落。在他以后，整个希腊悲剧也走向了衰亡。这是历史、文化发展的必然，不是如有些人所说的那样是欧里庇得斯的错。但是，欧里庇得斯对后世的影响是深远的。著名哲学家柏拉图称他是最著名的悲剧诗人，新喜剧著名作家米南德等从他那儿承袭了许多东西。欧里庇得斯的作品在古代上演了六个世纪之久，罗马诗人恩尼乌斯翻译过他的《美狄亚》，小辛尼加仿作过《美狄亚》、《特洛伊妇女》、《淮德拉》和 《疯狂的赫拉克勒斯》，琉善、维吉尔、奥维德等从他那儿汲取过丰富的营养。但丁在《神曲》中提到过欧里庇得斯，弥尔顿对他很欣赏，其他许多著名作家，如拜伦、雪莱、布朗宁夫妇、高乃依、拉辛、歌德等都受到他的影响。
古希腊喜剧
喜剧也是一种重要的戏剧体裁。大致说来，喜剧的主要内容是嘲笑、讽刺丑恶的腐朽的事物，肯定美好、进步的事物。在喜剧创作中，一般是充满了偶然性事件，充满了误会、巧合，手法夸张，台词幽默、诙谐。它的特殊力量是通过笑引起观众对反面事物的鄙视、警觉，从而产生消除这种现象的要求。
古希腊喜剧有着悠久的历史。它的起源，据亚里斯多德的说法，共有两处，一是“下等表演的序曲”，一是西西里戏剧。一般认为，喜剧与悲剧一样源于酒神祭，是从祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏演变而成的；与悲剧相比它较为粗俗 （尤其是在早期），服饰夸张、怪诞，有着一个大的男性生殖器象征，剧中语言也多有粗语。喜剧的中心也在雅典，不过它获得正式认可的时间要晚一些：公元前486年喜剧在酒神祭市祭上首次正式演出，公元前440年左右首次在酒神祭乡祭上正式演出。喜剧演出用的演员比悲剧多一些，一般是三四个，有时还有个别配角，此外是一个二十四人的合唱队。合唱队在喜剧中也具有举足轻重的作用，许多剧目都得名于合唱队的歌曲，如
《蛙》、《鸟》等。喜剧所用的题材与悲剧大不相同。悲剧以古希腊神话传说中英勇悲壮的故事为题材，用最严肃的文学形式给观众一种崇高的悲壮美，藉以提高人的气质，净化人的心境，进而解除观众日常生活中的苦闷；与此相对，喜剧则是以放荡酒神狄奥尼索斯祭式的题材，用诙谐、戏谑、机智、揶揄、讽刺等大众化的通俗台词制造笑料，藉以揭露社会的矛盾，启示人生的愚昧，暴露政治的黑暗，而给观众一种超脱现实的轻松愉快之感喜剧所反映的大都是现实生活，剧中的主人公不是神和王侯将相，而是些普普通通的人，所用语言虽仍是诗，但更接近日常用语，结构也较松弛。由于它有比较自由的创作内容，因而喜剧的创作方法也比悲剧更加自由。
古希腊喜剧产生于雅典民主政治时代。正因为此，它才可以讽刺政治，嘲讽某些有名的人士，如《云》中讽刺了苏格拉底，《骑士》中抨击了克里翁。当时民主政治的各个方面，几乎都以夸张的形式出现在喜剧舞台上，甚至希腊人所崇拜的某些神，也受到大为不恭的对待。但是，喜剧并不否认神的存在，并不攻击民主制度。与悲剧一样，喜剧是雅典民主政治的一个有机成分。
喜剧一般由六个部分组成：一、序曲：这是叙述性的开场；二、合唱队入场：向观众致词，并发表剧作者的意见；三、对驳场：两位剧中人就剧的主旨展开辩论，一位表示赞成，一位表示反对，第一位发言者总是失败者；四、评议场：所有角色都下场，合唱队长直接向观众讲话，所谈与剧情关系很小，随后是合唱；五、插曲：主要是合唱；六、终曲，它的显著特征是狂欢，结束时往往有放荡无羁的舞蹈。全剧的主题思想主要反映在对驳场。阿里斯托芬的作品几乎都由这六部分组成。
喜剧在古希腊经历了一个发展变化的过程，后人将它分为三个阶段。首先是旧喜剧阶段（公元前487—404年）。这一阶段的喜剧大多是政治讽刺剧，对于政治、宗教、伦理道德、哲学及文学艺术等，都采取批判和讽刺的态度，代表作家有克拉提诺斯 （约公元前520—约423年）、阿里斯托芬和欧波利斯（约公元前446—411年）等。克拉提诺斯是最早的一位重要喜剧诗人，作品数量不详，现知名字的有二十七部，在喜剧比赛中其获得过九次大奖。评论家说他的作品富于说服力，但有些过于苛刻，“像山洪急流一样，把挡道的房屋、树木和人冲垮”。阿里斯托芬曾在《骑士》中讽�