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以自嘲为主，反语为辅，有点嬉笑怒骂皆成文章的味道，暗含对社会人生的批评，是赖和议论文写得最好的一篇。
《圣洁的灵魂》是一篇感情比较强烈的短文，对自己行医却治不了儿子的病，三个儿子先后病死，最后一个还完全死在自己的处方下，充满了悔恨和自责。他一方面怀疑自己“这样竟再有行医的勇气”，另一方面又解剖自己“却又舍不掉这名利两收的行业”。其实，人们很清楚，赖和给穷人看病常常不收钱，收入的一大部分又捐给了台湾的民族解放运动，他根本不是个图名图利之人。
《希望我们的喇叭手吹奏激励民众的进行曲》是纪念性的文章，是为《台湾民报》十周年的纪念日而作。文章指出《台湾民报》应该是民众的先锋，社会改造运动的喇叭手，应该忠忠实实替被压迫民众去叫喊，热热烈烈吹奏激励民众前进的歌曲，但民报做得如何呢？作者虽然没有明言，但看得出，他认为民报做得不尽如人意。文章回顾了民报的历史，由《台湾青年》而《台湾民报》而《台湾新民报》。《台湾青年》曾经“恰似由台湾上空，投下了一个炸弹，把还在沉迷的民众叫醒起来”，从沉迷的梦中，跑到现实中来，“他们平静的血，那里不会滚起来呢？于是就发生了台湾议会请愿的运动和打动全台湾的台湾治安警察法违反事件啦”。这说明报纸与群众的觉悟、与社会政治运动紧密相连。而如今，《台湾民报》获准从东京移入台湾，在日本警察政治的严密统治下，一个平常的旅客，要通过基隆港进入台湾都不容易，何况有“民众运动的喇叭手”之称的《台湾民报》？它为什么能够得到“宽容大量的允许”？联系到在这之前，台湾民众运动的主体——台湾文化协会发生了左右派的分裂，这不能不令人起疑。赖和说民众的怀疑其实也是他本人的怀疑，所以提醒民报冷静地观察，仍要“亮地吹奏激励民众的进行曲”，因为现在民众所缺乏的“已经不是诉苦的哀韵，所要求的是能够促进他们的行进的歌曲”。他语重心长地叮咛道：“民报呀！我们惟一的言论机关的民报，血管里过去不是曾流着红的血吗？切不可以这些被怀疑，而丢弃了一切的历史的使命要紧呀！”看得出，他非常担心怀疑被证实。他十分清楚，当局根本不会允许报纸违背官方的意志，他说：
以上是因为纪念所讲的话，也可以说等于空话。实际上既有所谓支配者许可，既须受许可，若经过许可以后，已不是未被许可以前的面目了。说明白些，报纸须受到许可才能发行，经过了检查始得发卖，等到展开于读者的眼前，所谓纯的被支配者的言论，不是一片乌黑，便是全篇空白。所以对于日刊的发行，在我也不敢有多大的期待。但有一点可以期待的，就是当事诸君的妙笔，要使所发表的能够通过检查，而又不至于全部抹杀我们的意志。这样当事诸君的努力，些少可以安慰像我这样抱有未来忧虑的人。
赖和心中的痛苦和希望，全都由字里行间传达出来。
《未命名（我这次回来）》是介于叙事和议论之间的文字。开头一部分写“我”回到家乡，“复得与二十年前亲爱的社会接触”，关心破除迷信，与少数“假借鬼神来欺惘大多数无常识的同胞”的人作对。然后写新青年们在欢迎会上的发言，主题是自己所学的新思想、新文化与社会大众之间的距离、隔膜。用叙事的结构，但还是以议论为主体。
第二节 剥析自我的心灵展示——经典作品分析
剩下的十一篇多为赖和散文中的精华，篇目不多，样式还算丰富，有忆人、怀旧、叙事、抒情等。其中，有几篇堪称早期台湾散文的经典之作，在整个台湾新文学史上具有里程碑的意义。
一、头一篇可纪念的散文：《无题》
《无题》是赖和最早发表的作品，是他迈入新文学创作的啼声初试。杨云萍说它是“台湾新文学运动以来头一篇可纪念的散文，其形式清新，文字优婉”。（杨云萍：《台湾新文学运动的回顾》，原载《台湾文化》创刊号，转引自林边《忍看苍生含辱——赖和先生的文学》，《赖和作品选集》，中国广播电视出版社1987年4月版，第325页。）人们毫无争议地把它视作散文，大概就是根据杨云萍的这个说法。实际上，我认为它更接近于小说，通篇都是一个青年目睹他心爱的女子结婚的内心独白，半用散文半用诗歌。这青年似乎不是赖和本人，没在其他记载中发现他有这样的经历——恋爱经历和父母认为他轻浮不规矩、学业不专心、没有后望，哥哥说他不顾本分，只晓得花钱，不是个可栽培的子弟。何况赖和在家中是长子，并没有哥哥。如果说是记述别人的事迹，文章用的却是第一人称。显然，在现实基础上的虚构占很大比重。虽然说散文也有虚构成分，但它的虚构有其特殊性，与其他文类的不同点在于，它“所依据的素材来自书写者切身的经验领域之中”，（郑明娳：《散文构成论》；（台北）大安出版社1989年3月版；第178页。）《无题》不大符合这一特殊性。“独白”也是散文的叙述方式之一，但散文的独白是一种内心的宣述、摹写，注重品味自我，常以幻象与意象为其主干，而《无题》的独白是以讲故事为主。
既是叙述人又是主角的“我”，听说第二天是“她”结婚的日子，心乱如麻，不知如何是好。当锣鼓响起来的时候，“我”不由自主地走上街头，看着她丰厚的彩礼、嫁妆，心里感到一点安慰，认为“她已得了一生的幸福了”，但她在花轿里的一声声啜泣，说明了她对这桩婚姻并非心甘情愿。这使“我”“懵懵”，又令其感到自己做人的失败。这种“女友结婚了，新郎不是我”的题材，在今天看来，是一种老套，但在当时，却是极有胆魄的创造。赖和之前，台湾文学中鲜有触及封建婚姻制度的作品，更别说运用白话文来控诉了。抛开文类问题不谈，《无题》不仅在语言文字上显示出作家已臻于成熟，而且，心理刻画比较细腻，能反映出人物的处境、情感和性格，借景抒情也很到位、妥帖，如：
一样去年的园子，一样深绿的夏天，才经过一番的风雨，遂这么暗没啊！依旧这亭子，依旧这池塘，荷叶依旧的青，荷花依旧的白，可是嗅不到往年的芬香！找不出往年的心境！唉！我的心落到什么地方去啊！
除了“暗没”、“芬香”两个词是作者自造的外，其余都是纯粹的白话，而这种自造词语的现象，在上世纪二三十年代的大陆作家中也不鲜见。不过，诗占了文章的三分之一篇幅并以此结尾，显得不大谐调，破坏了作品的完整性。
二、路线转折在心理上的投影：《前进》
《前进》被认为是反映他在1927年路线转折的重要文章。对于这篇作品的文体，也有较多争议。李献璋于日据时代编的《台湾小说选》，把它列为全书的第一篇，而李南衡编于1979年的《赖和先生全集》，将它划入随笔杂文，林瑞明认为“归纳正确”。《前进》的确具有小说的要素，有时间、地点、人物和虚构的故事情节，但这一切不像通常小说那样具体、清晰、形象、贴近生活。它符合中国著名作家孙犁对中国散文特点所作的概括：“它从具体事物写起，然后引申出一种见解、一种道理，形象而有力地说服人们，教诲人们，这就是散文的生命所在。”孙犁：《欧阳修的散文》，收入《孙犁文论集》，人民文学出版社1983年版，第463页。同时，它无论在精神上或形式上，都与鲁迅的《野草》中的某些篇章更为接近，既有散文的形式，又有诗的灵魂。可以说它是散文诗，也可以说它是具有美文意义的抒情性散文。由于它被视为赖和散文的代表作，非常重要，为了讨论方便，现全文录于下：
有一个晚上，是黑暗的晚上，暗黑的气氛，浓浓密密把空间充塞着，不让星星的光明，漏射到地上；那黑暗虽在几百层的地底，也是经验不到，是未曾有过骇人的黑暗。
在这被黑暗所充塞的地上，有两个被时代母亲所遗弃的孩童。他俩的来历有些不明，不晓得是追慕不返母亲的慈爱，自己走出家来，也是或是。不受后母教训，被逐的前人之子。
他俩不知立的什么地方，也不知什么是方向，不知立的地面是否稳固，也不知立的四周是否危险，因为一片暗黑，眼睛已失了作用。
他俩已经忘却了一切，心里不怀抱惊恐，也不希求慰安；只有一种的直觉支配着他们——前进！
他俩感到有一种，不许他们永久立存同一位置的势力。他俩便也携着手，坚固地信赖、互相提携；由本能的冲动，向面的所向，那不知去处的前途，移动自己的脚步。前进！盲目地前进！无目的地前进！自然忘记他们行程的远近，只是前进，互相信赖，互相提携，为着前进而前进。
他俩没有寻求光明之路的意识，也没有走到自由之路的欲望，只是望面的所向而行。碍步的石头，刺脚的荆棘，陷人的泥泽，溺人的水洼，所有一切前进的阻碍和危险，在这黑暗统治之下，一切被黑暗所同化；他俩也就不感到阻碍的艰难，不怀着危险的恐惧，相忘于黑暗之中，前进！行行前进，遂亦不受到阻碍，不遇着危险，前进！向着面前不知终极的路上，不停地前进。
在他俩自始就无有要遵着“人类曾经行过之迹”的念头。在这黑暗之中，竟也没有行不前进的事，虽遇有些颠蹶，也不能挡止他俩的前进。前途疑为“进”字之误。！忘了一切危险而前进！
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在这样黑暗之下，所有一切，尽慑服在死一般的寂灭里，只有风先生的殷勤，雨太太的好意，�