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因为美女是天生的，是可遇而不可求的。阿诗玛的父母并非俊男靓女，但他们生下了这个为撒尼人永远热爱的第一个出嫁的天仙般的少女。白居易写杨玉环“天生丽质难自弃”，真可谓形神兼备，上帝给了她美的姿质，想不要都不行。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，这很像安娜·卡列尼娜在豪华的舞会上的出场，全场男女为之震惊：天底下竟有这样的美妇人？美女的魅力，我以为东汉人崔骃写得尤为真实。他写道，不用说皇帝、贵族、平民百姓，连圣贤、哲学家、文学家乃至强盗，也会见了美女而失态：“回顾百万，一笑千金，当此之时，孔子倾于阿谷，柳下惠而更婚，老聃遣其虚静，扬雄失其太玄。”〔7〕良莠均好色，只因他们都是人啊。然而，崔骃对如何美貌，仍然是来了个以易避难。陀思妥耶夫斯基的《白痴》中有句名言：“美能拯救世界”；书中擅长绘画的阿杰莱达称赞女主人公纳斯塔霞的美貌是一种力量，一个女人有这样的美，可以把世界翻转过来。
画论有云：画鬼容易画人难。一位漫画家朋友说，他最怕五官端正的人找他画肖像，没特点，长得越匀称越难画，遇到美女，简直无法下笔。清代的山水人物画家沈宗骞谈画人物如是说：画人物最忌早欲调脂抹粉，应以骨格为主，骨格只须以笔墨写出，笔墨有神，自然神采焕发，深浅得宜。
这里已经涉及到画师的主观艺术世界的技法、修养、经验、灵感、天赋……等等一系列问题。雕塑家、画家没法避开美的脸蛋了。
十年前——1993年初，罗丹的雕塑真品来到北京展览，许多知识分子都在美术馆门前那座托腮凝神的塑像前，与这位千古不朽的《思想者》合影。没有任何神仙在思想者的背后替他思考。人们终于亲眼目睹了自强不息的《行走的人》、具有但丁神韵的《地狱之门》、面对命运的《加莱市民》，还有早已熟知的巴尔扎克和雨果塑像……引起了观赏者无声的心灵震撼。特别令我惊讶的是许许多多青年男女在一组组双人塑像前的流连驻足。《吻》、《拥抱》、《罪》、《永恒的偶像》（男青年紧贴着那美女裸露的胸部）、《我是美丽的》（男青年把住少女臀部托起她全身来亲吻，题目来自波特莱尔的诗句）……如此逼真、如此大胆、如此热烈、如此高超地表现性爱之美，使中国观众一下子跨越了欧洲的文艺复兴来到了上世纪末和本世纪初，似乎是在指给我们看，眼前就是最真实的可触摸到的美女！她们既不是神仙，也不是祸水，她们是女人中的精灵！她们的七情六欲更强烈、更炽热、更生动、更可爱！她们的美貌是极富个性的，绝不似庙里的观音大士那样千人一面。
东晋顾恺之的《洛神赋图》中的洛神的相貌较模糊，周身的环佩飘带、背景的山水龙凤把洛神的秀美掩盖了，这大约是由于真迹失传只剩北宋摹本难以传神的原故吧。唐代周肪的《纨扇仕女图》、明代陈洪绶的《仕女图》、唐寅的《王蜀宫妓图》，技法无疑是第一流的工笔，然而这些美女难免给人以呆滞之感。明代崔子忠和永乐宫壁画两幅不同的玉女图，我觉得太缺乏人间气息。与明代正德年间同时的达·芬奇的《蒙娜丽莎》那只被誉为最美的右手，那为后人永远解不开的神秘的、温柔的、讥讽的、永恒的微笑，向观众展示了一位可以感触到的亲切的美女的面容。美女难画这个问题，在这里得到的是否定的回答。
再看有关维纳斯同一题材的百花争艳。画了数百年而不衰的这位美女，不同时代的不同画家，都创造出一个全新的生命形象。意大利有博蒂切利的《维纳斯的诞生》、乔尔乔涅的《睡着的维纳斯》、提香的《乌尔俾诺的维纳斯》、亚里山德罗的《维纳斯和丘特》……法国有卡巴奈的《维纳斯的诞生》……西班牙又有委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》……所有的维纳斯都是裸体。不用说在明清时的中国不可能，即令是在辛亥革命之后的1915年也不行。刘海粟在美术学校中设置人体模特写生课，引起卫道士们的大哗，刘被斥为“艺术叛徒”。这场模特风波一直持续了十年，面对大军阀孙传芳的问罪，刘师仍然我行我素。新中国成立之后，仍然有美术教育用裸体模特的反对者，是毛泽东说了话才告平息。
达·芬奇如果不亲自解剖尸体，他就不可能了解人体各个部位的和谐之美。你不正视美女，不了解每个美女不同的美，你怎么画美女？熊秉明教授在《关于罗丹》的日记摘抄中，大量双人做爱的群像是爱的七巧图，肉体的缱绻，人的生存的本能的相互追逐，是羞耻而又严肃的游戏；深夜，茫茫尘世，人们躲躲藏藏地在秘室里进行的，罗丹好像顽童，揭开了屋顶，展示出人们所不敢正视的爱的诸相。他们有些正是——罗丹与情人、学生克劳岱尔做爱的艺术体现。
意大利大画家拉斐尔的数十幅圣母像是文艺复兴时期最杰出的体现人文主义的代表作。她们具有母性的温情、健美的青春气息和生动的世俗人情味，是人战胜神的活的见证。但在这神圣的背后却并不神秘。原来号称“圣人”的拉斐尔创作圣母像，据说有五十幅是以他的情妇或最漂亮的妓女做模特完成的。这一众所周知的内幕并未影响杰作的品位。拉斐尔放荡的行为，也没有影响他作为一名良好的基督徒的崇高声望。这些个圣母同洛神、玉女比较起来，更加接近美女的本来面目，即神的韵味人的肉体，其创作灵感是来自活生生的现实的美女，直到创作完成，并没有把她拔高成为站在人间之上的高大全。她们来自生活，经过艺术创造，又回到生活中去，所以就永葆艺术青春的魅力。但如果把陈洪绶的《仕女图》不标明朝代作者弄一个临摹画，我想很难受到赞赏，那仕女的头部几乎与胸部相等。如果不是文物，我还以为是个畸形女人呢。本文开头引钱锺书关于“窈窕”与“淑女”二者如何兼备的问题，在这里得到了解决。即主要是画窈窕丰韵；如果画得像慈眉善目的观世音，那女性的魅力恐怕就消失了。
文学与美术调动读者观众的想像力的目的是一致的；但一者借助语言，一者借助图像。古往今来，文学家都知道扬长避短，不越位到美术手段中找表现力，所以从来不说美女究竟多高多矮多胖多瘦长得什么模样。美术家呢，也不能放弃构图线条色彩的表现力，同时画上也伴之以诗歌奇横、书志精卓的题跋取胜。自元代以后在画上题书诗文固然增添情趣相得益彰，然而归根结蒂，还得靠直观的形象。文学贵含蓄，而雕塑和素描出现裸体，不但无可指责，而且是题中应有之义。
最后，回到本文的题目释义。美女难画否，如果加个问号，是疑问句；如果在“否”前加个问号，在后加个惊叹号，则变成“美女难画？否！”让文学画美女，难。让美术形容美女，也难。美女这一头——难画难说难表现；作家画家这一头——画难说难表现难，然而难中有易。除了生活、技巧之外，就看你艺术思想解放与否。在两难之间，蕴含着深广的美学课题。
注释：
〔1〕《孟子·告子·章句》。
〔2〕钱锺书：《管锥编》第1册，第66页。
〔3〕弥尔顿：《失乐园》，第4卷。
〔4〕《弥勒下生经》。
〔5〕张祜：《集灵台》。
〔6〕苏轼：《西江月》。
〔7〕钱锺书：《管锥编》第3册，第1004～1005页。
女权：个人与自由
？ 艾 云
我们为什么要互相残杀和迫害呢？我们的世界为什么到处都是男人对男人以及对妇女的令人憎恶的残忍行为呢？
——理安·艾靳勒
以上题记摘录于美国人类学家理安·艾斯勒1987年出版的她的精心之作《圣杯与剑》〔1〕。她在该书开头部分以一连串的诘问震聋发聩。她问：“人类怎么能对他们自己的同类如此野蛮残酷呢？什么东西使我们顽固地倾向残忍而不是友善，倾向战争而不是和平，倾向破坏而不是建设呢？”
发问不是寻找敌人，而是为了寻找解决问题的办法。在她看来，女权的争取与人权和正义相关。在人权和正义不在的地方，女人很难有自己真正的权利；而当女人被罢黜缺席时，人权和正义也将不复存在。
一、法律的范本还是优雅的范本
在艾斯勒这种女权的争取与人权相关的理性态度里，其实包涵男性在内的自由主义女权观。如果承认这一前提，就明白这是人类共同面对的，无论男女。这再一次涉及制度。尊重人权的制度一定是给个人以发展机会、是自由而非专制的制度。女权的争取也才有所可能。在非理性的专制制度下，一部分人支配、统治、压迫，另一部分人只能服从、驯顺、受制。这也就是艾斯勒所发问的我们的世界为什么到处都是男人对男人以及对女人的令人憎恶的残忍行为。艾斯勒提出女权即人权问题之前的一百一十八年，也即1869年，约翰·斯图亚特·穆勒发表了《妇女的屈从》一书。这是他和继女海伦·泰勒合作写出的书，并宣称此书的写作主要是受到他妻子哈丽雅特·泰勒的激励。书中有关女性心理的知识确实需要女人的帮助，但全书的风格与逻辑毫无疑问是穆勒自己的。〔2〕在书中，穆勒试图用自由主义的原则系统地理解妇女问题。他也是惟一对妇女问题给以理论关注的自由主义理论大家。该书与他的《论自由》一样论证有力，充满了穆勒式的恰到好处的人道主义愤怒。
穆勒自由主义的女权观开宗明义：如果法律规定一种性别将压制另一种性别，这是人类进步的主要障碍之一。“不允许向一性授予权力或特权，也不允许使另一性处于无所作为的地位。”穆勒斩钉截铁地说。但自由主义的呼声从来都不是那样顺利地被人�