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万岁》一舞，是为纪念孙中山逝世一周年而编的，此前曾在前苏联表演过。
这个舞团的中国之行，在当时引起了极大的轰动。爱玛·邓肯后来在她撰写
的自传中，特用了一章的篇幅详细记述了这次远东之行的不凡经历。
在20 世纪初，西方现代舞两大圣祖依莎多拉·邓肯和圣·丹妮丝这两种
崭新的舞蹈形式和风格，都已在中国观众面前撩开了神秘的面纱。
此外，西方舞蹈还以外国电影作为媒介在中国社会广为流传。1920 年，
在北平前门打磨厂福寿堂内第一次放映的外国电影中，就有“美人旋转微笑
或着衣作蝴蝶舞”等舞蹈场面，舞蹈以其独特的肢体语言成为早期默片的主
要内容。在其它电影中还先后有长蛇舞、西班牙舞、印度执棍舞等。随着有
声电影的问世，歌舞场面更成为电影中主要的娱乐程式之一。1926 年在上海
百星大戏院播放的有声歌舞短片中，表演了一系列的外国舞蹈，如：音乐舞、
芭蕾舞、西班牙斗牛舞、探戈、匈牙利舞、埃及舞等等。电影这种易于普及
的形式，为中国人的西洋舞蹈启蒙教育提供了十分便捷的条件。
当时，还有一支传播外国舞蹈的生力军，一些旅华外侨和留洋归国人员，
都不自觉地加入到这个行列中来。西方交际舞传入中国各大城市后，学舞者
急剧增多，因而各类以教这类舞蹈为主要内容的教育机构，如雨后春笋般纷
纷建立起来。比如，俄国侨民司达纳基芙就先后在哈尔滨、青岛、上海等地
开办跳舞学校，教授当时风靡世界的各种交际舞，如探戈、华尔兹以及最新
流行的查尔斯顿舞等等。另外如杰克·坎根办的跳舞传习所也颇有名气，他
常邀请各界人士与舞蹈名家联欢跳舞，引来众多慕名而来的跳舞者。同时，
也有一些中国人开办这类舞校，如留法归来的唐槐秋就是其中一位，他于
1926 年在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构——“交际跳舞学
社”，后改名为“南国高等交际舞跳舞学社”，专门教授西洋交际舞。后来，
又有许多教舞机构纷纷成立。所有这些活动，都为西方舞蹈在中国社会中的
传播起到了直接和间接的推动作用，培养了一大批热爱舞蹈的人士。事实上，
后来活跃在中国舞坛的一些舞蹈家，在他们的青少年时期都曾在这类机构中
接受过芭蕾舞及现代舞的启蒙教育。
需要一提的是，当年西方舞蹈文化的传入，对中国社会的影响是正反两
方面的：既鼓励了中国人民注重身体文化、热爱舞蹈艺术的健康审美意识，
也由于商业化倾向助长了一些不健康的因素。这些都是应当一分为二来看待
的。
通过上述介绍，可以清晰地看到，19 世纪与20 世纪之交，西方舞蹈艺
术终于叩开了艺术舞蹈尚嫌薄弱的中国大门，并逐渐找到了立足之地。这一
方面为中国文化打开了一扇窗户，同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化
心态和形式。
三、黎锦晖与舞蹈美育和舞蹈普及
历史进入20 世纪，新旧文化的斗争日益尖锐，新派知识分子提倡废科
举、办新学，使得教育界气象更新，旧貌换新颜。在西方文化的影响下，中
国一些大城市的学堂教室，在开设了“乐歌”课的同时，也把“舞蹈”列为
体育课的主要内容，从而达到增强国人体魄的教育目的。
起初，这类舞蹈课的具体内容，主要由外国传来的交谊舞和“土风舞”
充当。到30 年代，为了配合学校里的这部分舞蹈教学内容，一大批这类书籍
相继问世，如先后出版的《学校舞蹈教材》、《舞蹈新教本》、《舞蹈教材》
等教材，为学堂舞蹈课的实施与传播提供了方便。有些外国舞蹈，传入中国
社会后，经过一段时间的演变，已经逐渐发生了一些变化，最主要的特征就
是从最初的完全照搬到吸收消化再到有所创新。
在这样一个教育领域的新运动中，有一位音乐家的努力不容忽视。他就
是当时远近闻名的黎锦晖。他从20 年代开始，就深受五四新文化运动的影
响，先后编写了30 多个具有儿童特点的、融教育与舞蹈于一体的新型儿童歌
舞和歌舞剧，为学堂歌舞教育做出了突出贡献。
中国音乐家黎锦晖，1891 年出生于湖南湘潭。早在童年时，他就十分喜
爱各种乐器的演奏，先后学习过道教音乐的演奏、湖南花鼓戏、京剧以及北
方的曲艺，成年后又非常热衷各种民间音乐的搜集工作。在意义重大的新文
化运动中，黎锦晖于1918 年参加了北京大学音乐研究会的活动，1920 年秋，
发起并组织了“明月音乐会”。1921 年他到上海后，除日常工作外，还创办
了《小朋友》周刊。这类工作提供的便利条件，使他渐渐产生了运用美育的
方式来教育下一代的念头。
由于黎锦晖拥有深厚的民族民间音乐的素养和汉语音韵学的功底，同时
又有志于继承发展民族乐舞的传统，因而，在五四新文化运动的影响下，为
了宣传国语，改革和普及儿童的音乐教育，他在十年间先后创作了12 部儿童
歌舞剧，著名的如《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《明月之夜》、《小小
画家》、《三蝴蝶》、《小羊救母》和《最后的胜利》等，以及24 部儿童歌
舞曲，如《可怜的秋香》、《寒衣曲》、《努力》、《春深了》、《小鹦哥》、
《蝴蝶姑娘》和《吹泡泡》等。
1927 年2 月，黎锦晖创办了中华歌舞专门学校，招收了30 余名青少年。
在舞蹈课中的教学内容主要分为三类：第一是艺术舞蹈，有古典舞、现代舞、
土风舞等，主要学习《天鹅舞》、《水手舞》、《西班牙舞》等，并编排了
《火光舞》、《金铃舞》（少数民族舞蹈）、《宝刀舞》（传统武术）、《浪
里白条》（戏曲中的水斗）等节目。第二是形意舞，用舞蹈手段将各种动物、
植物及自然事物拟人化，并努力突出其内在个性。第三便是歌舞剧，主要培
养演员将歌、舞、剧融为一体的能力。通过紧张而有效的学习，学生们在短
短的三个月中就能登台表演了，他们边学习边演出，很快就成为出色的演员，
受到广泛好评。“歌专”于1928 年停办，然后成立了中华歌舞团。1929 年
又组建了明月歌舞团，一时名声大噪，在国内外产生不小的影响。新中国成
立后，黎锦晖的一些优秀作品如《喜鹊与小孩》和《小小画家》等被搬上舞
台，受到广大儿童的喜爱。
虽然晚期的黎锦晖有些许不足之处，但无可否认，由他创作的儿童歌舞，
像旋风一样在当时的学校生活中盛行达20 多年。这种兼有启蒙与美育双重目
的和价值的歌舞活动，由于其空前的教育意义和广泛的接受规模，成为中国
近代舞蹈史上一个引人注目的学校艺术运动。
四、本世纪早期歌舞团的粉墨亮相
随着中国某些大城市中舞蹈活动日益兴旺的势头，一些纯商业性质的歌
舞团体于二三十年代开始出现。不过，这些歌舞团的表演大多只是搬演西方
歌舞节目。也有一部分进步人士向资产阶级文化奋起反击，他们组织起新的
歌舞团体，为创建中国新型的歌舞艺术做出了不懈的努力。其中，较为有名
的歌舞团有这样几个：
“中华歌舞团”，是在黎锦晖的中华歌舞专门学校的基础上成立的，l928
年为赴南洋演出而组建成立。成立时，全团约30 余人，黎锦晖任团长兼音乐
指挥，后来在中国影坛颇为有名的女演员像王人美等都是该团的主要演员。
中华歌舞团表演的节目，除加工充实原“歌专”的一些剧目外，又增添了部
分新节目。每次演出的模式基本为前半部包括歌咏、舞蹈、歌舞表演，后半
部是歌舞剧。每套节目的演出时间约3 个小时。该团表演的歌舞剧主要有《神
仙妹妹》、《小羊救母》和《最后的胜利》等。中华歌舞团曾于1928 年至
1929 年赴南洋巡回演出。出国前，田汉、郑振铎曾给予他们很大的鼓励。该
团足迹几乎遍及南洋群岛各城市，向侨胞和各国人民介绍了中国新兴的歌舞
艺术，宣传了爱国主义及民主革命思想，受到热烈欢迎。该团在准备回国时，
由于内部演职员对自己前途各有打算而自行解散。
“明月歌舞团”，是回到北平的黎锦晖于1930 年初在北平东城的栖凤楼
19 号组建的。该团主要以前中华歌舞团部分成员为基础，又招收了20 余人，
主要排演黎锦晖创作的歌舞剧。薛玲仙、王人美、黎莉莉担任歌舞助教兼主
要演员。同年4 月，该团在清华大学首演，表演剧目有《三蝴蝶》、《春天
的快乐》等。后又先后赴沈阳、大连、长春、哈尔滨等地演出，进一步扩大
了新歌舞的影响。后来该团迁往上海，1931 年6 月被上海联华影业公司吸收
改组，成立了联华歌舞班，黎锦晖任主任，除原歌舞团部分演员外，又吸收
了聂耳、周璇等人。
“明月歌舞剧社”，是在1932 年“一二八”淞沪抗战时“联华歌舞班”
夭折后、由全体人员自愿而组成的一个新的歌舞团体，共40 余人。1932 年7
月，该社与上海天一影片公司签约拍摄了有声歌舞片《芭蕉叶上诗》。影片
的编剧和作曲均由黎锦晖担任，主要演员有王人美、黎莉莉、严华等。但是，
影片公映后受到舆论界的批评和指责，有“不通的故事，平凡的歌舞”评语。
聂耳以黑天使的笔名发表了《评黎锦晖的》和《中国歌舞短论》
等文章，揭开了反对黄色歌曲和软性歌舞的序曲。他写到：黎锦晖和他的歌
舞虽有反帝反封建因素和揭露贫富阶级的悬殊，但人们所需要的不是软豆
腐，而是真刀真枪，只有深入群众才能创造出新鲜的艺术。聂耳登报脱离了
明月歌舞剧社。的确，黎锦晖虽在新文化运动的影响下，创作