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和神秘”。《黑猫》是一篇梦魔般的心理小说，写一个酗酒成性精神变态的
年轻人，内心的邪恶极度膨胀，虐待以至最终吊死了心爱的黑猫；而另一只
略有不同的黑猫又来到他身边，诱使他杀害了自己的妻子，并揭穿了他掩盖
罪行的伪装。《鄂榭府崩溃记》写鄂榭家族最后仅存的一对孪生兄妹，共同
居住在破败的庞大府邸之中，忍受着精神疾病的折磨；一次兄长竟将尚未死
去的妹妹装进了棺木，而数天后，妹妹在深夜裹着血迹斑斑的尸衣从停尸的
地窖里爬出，扑到兄长身上；结果兄妹二人双双丧命，原本即已裂缝的鄂榭
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府巨厦也随之坍塌，沉入湖底。这篇作品在渲染气氛方面颇见功力。《红死
魔的面具》写瘟疫的化身红死魔竟出现在化装舞会上，出现在一群为逃避瘟
疫而纵情享乐的达官显贵中间，冷酷地夺走了所有人的生命。 《一桶白葡萄
酒》写某人在狂欢节之夜设计将侮辱过自己的仇人骗入阴暗潮湿的地窑，锁
住并用石块封死于壁龛之中，使满腔仇恨得到宣泄，并从中品尝到了复仇的
快感。《威廉·威尔逊》则借姓名、外貌、举止相同而又相互对立的两个学
生，展示了人格的分裂与矛盾。英国作家斯蒂文森的《化身博士》，就是受
其影响而写成的。这些恐怖小说在艺术上也很精致，结构紧凑，语言传神，
特别是心理刻画和气氛渲染都能十分自然地统一于对恐怖效果的刻意营造。
至于推理小说，虽然只有《毛格街血案》、《玛丽·罗热疑案》、《窃信案》、
《金甲虫》等几篇，但却具有开拓性的意义。爱伦·坡首创了这样一种模式：
案件突然发生，案情离奇，警方竭尽全力也一无所获；于是某业余侦探介入，
毫不费力便使真相大白；然后，由某业余侦探详细讲述其通过严密的逻辑推
导和精确的心理剖析来破案的整个过程。在这里，破案者根本不与对手正面
交锋，全凭智力较量而取胜。小说最精彩的部分，乃是主人公分析案情的段
落。由此可见，爱伦·坡表面上写的是案件，实际上真正感兴趣的仍然是人
的心理。正是从爱伦·坡开始，西方才有了独立的侦探推理小说。
爱伦·坡也是一位重要的诗人。他诗思涌流的时期主要有两段，一段是
二十岁上下，一段是临去世前的几年。他遗留下来的诗歌作品为数有限，然
而其中却不乏艺术精品。爱伦·坡要借诗歌来表现美的幻灭、爱情的幻灭、
理想的幻灭，因此忧郁、凄凉、绝望构成着他全部诗作的共同基调；与这一
基调相适应，他的诗篇中到处都覆盖着死亡的阴影，到处都游荡着各种怪异、
不祥的意象。像最负盛名的《乌鸦》，就选择了“忧伤的题材中最忧伤的一
种”——死亡来加以咏叹。诗中写某人因所爱的美丽女子死去，无限悲伤，
而一只象征着黑暗与痛苦的乌鸦不请自来，并对其所有的渴求均报以“永不
复返”的应答。此外，《安娜贝尔·李》、《尤拉露姆》也都表现对亡故的
美丽女子的哀悼。《海中城市》写一座死神俯视的怪城顷刻间陷落于大海之
中。《黄金国》则写一位英武的骑士到处寻觅传说中的理想国土而终不可得。
唯有《致海伦》等少数几首较为清新。爱伦·坡对诗歌形式的完美性高度重
视。他讲究特殊意象的创造，注意拓展语言的隐喻含义，并在韵律方面反复
锤炼，以求加强诗歌特有的音乐美。特殊的内容和特殊的形式，使爱伦·坡
的作品在当时的诗坛上呈现出了完全与众不同的面貌；然而正是这种与众不
同，吸引19世纪后期的欧洲象征派作家，也吸引了艾略特等20世纪的诗人。
爱伦·坡的文学观念，在《创作哲学》、《诗歌原理》等著作以及一系
列评论文章当中获得了全面阐述。他极力反对在文学与真理及道德之间建立
联系，强调文学本身就是目的，文学仅以美为基本要素。他认为诗歌最适宜
引导人们去接近美，因此将诗歌定义为“美的有韵律的创造”；他主张诗歌
采用最富有诗意的死亡题材，展示悲怆之美，以便给人提供能使灵魂得到升
华的刺激；他要求诗歌与音乐相结合，充分调动格律、节奏、声韵等音乐因
素来完善自身。关于小说创作，他提出小说家应事先精心策划确定某种预期
的特殊心理效果，然后再从这一预期效果出发，来编织结构，杜撰情节。
这些见解主张，他都不同程度地体现到了自己的小说和诗歌创作实践当
中。他对霍桑以及柯尔律治、华兹华斯、狄更斯等英国作家的具体评论，往
往能独具慧眼，言人所未言。
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5。惠特曼
瓦尔特·惠特曼（1819—1892）是19世纪美国最伟大的诗人。他勇敢地
肩负了民主战士、时代歌手、诗歌解放者的历史使命。他以一部不朽的《草
叶集》，将美国浪漫主义诗歌推向了顶峰。
惠特曼生长于纽约附近长岛的一个农民家庭，家境贫寒。4岁随全家移
居布鲁克林。少年时代只在布鲁克林读过五年小学，以后的文学成就主要是
靠持之以恒的自学获得。11岁时即为生活所迫，离开学校独立谋生，先后当
过律师事务所的差役、报社的排字工人、乡村的小学教员。 1839年，惠特
曼首次编辑《长岛人报》。在整个40年代，他主要从事报刊编辑工作，担任
过《布鲁克林鹰报》、《自由人报》等多家报刊的编辑；同时，他不断为各
报刊撰写稿件，并积极参加民主党的政治活动。50年代前期，他因政见不合
离开了新闻界，一方面从事木工等体力劳动，大量接触了下层劳动人民，另
一方面则开始写作热情奔放的诗歌作品。1855年，惠特曼的代表作《草叶集》
每一版问世，只收入诗作12首。因其过于不同凡响，在当时受到普遍的冷遇，
只有爱默生曾给予过热情称赞。这以后直至诗人逝世，《草叶集》共出了九
版，每一版均有新作收入，到第九版，所收诗篇已达近四百首之多。50年代
后期，他编辑过《布鲁克林时报》，在政治上支持新成立的共和党。南北战
争期间，他主动到医院做护理工作，救治伤病员。他创作的一批以南北战争
为题材的诗歌，是《草叶集》中的杰作。内战结束后，他在华盛顿的内政部
和司法部任一般职员，并撰写了《民主展望》等政论文章。他的诗歌成就，
逐渐引起了国际上的重视。1873年，惠特曼不幸中风偏瘫。从此健康状况时
好时坏，但仍然坚持从事文学活动，出版了 《草叶集》的几个新版本以及散
文集《典型的日子》（1882）等其他著作。晚年，他主要在新泽西州的卡姆
登镇度过，生活窘迫，受到过友人的接济。1892年，惠特曼作为最后一位19
世纪美国浪漫主义文学领袖与世长辞，享年73岁。
惠特曼除诗歌作品之外，还写作过一些政论、散文以及不成功的小说，
然而他辉煌的文学成就和崇高的国际威望，完全是由一部《草叶集》所奠定
的。
《草叶集》凝集了惠特曼的毕生心血。透过它，可以把握住美国跳动着
的时代脉搏，也可以窥视到诗人毕生求索的心路历程。诗集以“草叶”命名，
象征一切平凡而伟大的事物，象征蓬勃的生命活力。诗集第一次出版的时候，
惠特曼为其撰写了一篇长篇序言。序言以诗一样的酣畅文笔，阐发了作者的
社会理想和艺术理想；而这些理想正是统摄诗集中全部作品的内在灵魂。《草
叶集》的前三版，集中了惠特曼前期诗歌作品的精华，较为著名的篇章有《自
我之歌》、《斧头之歌》、《职业之歌》、《一路摆过布鲁克林渡口》、《向
世界致敬》、《在蓝色的安大略湖畔》，以及《民主之歌》、《亚当的子孙》、
《芦笛》等组诗。诗人在这里放声歌唱，讴歌美国的发展，讴歌民主，讴歌
劳动，讴歌人民，也讴歌自我，充满了激情和乐观精神。《草叶集》第四版
收入的组诗《桴鼓集》和《林肯总统纪念集》，其中《黎明的旗帜之歌》、
《1861年》、《敲啊！战鼓！敲啊！》、《父亲，赶快从田地里上来》、《当
紫丁香最近在庭院里开放的时候》、《啊，船长！我的船长哟！》等都曾广
泛流传。这些诗歌是诗人在南北战争前后炽热激情的真诚流露，无论思想上
还是艺术上都更加成熟。《草叶集》以后的几版，汇聚的则是惠特曼后期的
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创作成果，虽然激情稍有减退，但是其乐观精神和对民主理想的执着追求却
一如既往。这在《通向印度之路》、《啊，法兰西之星哟》、《西班牙，1873
—1874》以及《七十之年》、《再见，我的幻想》、《老年的回声》三组附
诗中体现得都很充分。
《草叶集》以离经叛道的崭新面目出现在人们面前，震撼了整个美国诗
坛。它意味着一场诗歌的全面革命。就诗歌的内容而言，惠特曼突破了传统
的题材和主题，抛弃了陈旧的境界和基调，以“自我”的独特心灵，全方位
地折射出了进步的时代精神。惠特曼为“自我”引吭高歌，但绝不同于傲世
者的妄自尊大，也不同于孤独者的顾影自怜。这个“自我”是一个活生生的
个体，同时又是所有人的化身，“既年轻又年老，既聪明也同样又愚蠢”，
“属于各种肤色