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扬天下的普里恩尼的雅典娜神庙（罗马人称之为米涅瓦神庙），便是当时爱
奥尼亚柱式的典范。他为此庙规定了严格的比例尺度，如柱底宽与柱间距完
全相同，丝毫不爽，以此为方格决定全庙其他部位的尺寸和比例，使建筑设
计趋于高度规范化。他还和其他建筑家和雕刻家共同参加了公元前4世纪最
重要也规模最大的建筑工程——小亚细亚的加里亚国王莫索鲁斯的陵墓，使
① 维特鲁威：《建筑十书》，中国建筑工程出版社1986 年版，序言第4 页。
① 《建筑十书》，序言第8 页。本书引文中对中译文的译名和个别词句略有改动。
② 波力特：《希腊化时期的艺术》，1986 年英文版，第243 页。
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①
得维特鲁威称誉他“实际是得到了最大的幸福和最高贵的赠品的人。”莫索
鲁斯虽有国王之称，实际上是波斯支特和雇用的当地总督，但他的国都哈利
卡尔纳苏斯却是在希腊文化史上颇有名气的城邦（史学家希罗多德的故乡），
因此莫索鲁斯的宫廷和希腊文化界的关系不错，公元前353年他死之后，其
妻立意要为他盖一座最宏伟的陵墓，邀请了当代最著名的建筑师和雕刻家参
与其事，果然使莫索鲁斯陵名垂青史，它后来被希腊人列为世界七大奇迹之
一，以后西方“王陵”（莫索利盎）一名即来源于此。这件事实也告诉我们
当时希腊艺术的一个新变化：希腊艺术家开始为东方式的统治者宫廷服务，
这也是日后希腊化艺术的一大特色。这座著名陵墓破损极其严重，虽经多次
发掘，所得仅一些雕刻残片 （它们绝大多数均藏于伦敦大英博物馆），上层
建筑结构至今犹无定论。一般相信它是一座典型的东西合璧的建筑物，下有
基座，中为爱奥尼亚柱式的环柱廊，围绕着实体的墓室，其上的屋顶却砌成
金字塔状，塔顶放置有莫索鲁斯夫妇雕像的四马战车。除此而外，柱廊和基
座各层也都有为数众多的雕像和浮雕，其内容的丰富与水平之高超亦属当代
之冠，因为在四世纪最著名的4位雕刻大师中，就有3位参与其事。因此，
在谈到它的建筑特色之后，我们正好转而浏览一下四世纪的雕刻艺术。
一般地说，写实倾向的加强，心理刻划的突出，风格流派的多样，女性
裸体雕像以及某些体现抽象观念的雕像的出现 （例如和平女神、丰产女神之
类，美国纽约港口著名的自由女神像便是这一传统的继续），是四世纪雕刻
艺术有别于盛期古典的特色。凡考古发掘所得遗物，即使是无名氏的作品，
表现这些特色也相当鲜明。例如在北非利比亚的希腊殖民城邦昔兰尼出土的
一尊柏柏尔人的青铜头像（现藏伦敦大英博物馆），就以其惊人的写实表现
而可和盛期古典的名作分庭抗礼。柏柏尔人是北非当地土著居民，带有古埃
及人和黑人的混合血统，这尊头像就把一位柏柏尔的青壮年人表现得极为出
色。他具有一望而知的非希腊人的种族特征：平鼻、斜眼、厚唇与卷发，但
作者完全不是从种族主义的角度丑化这些特征，而是按希腊人的开放宽容把
它如实表现，同时又认真作了艺术加工，使人看到他虽非希腊族却仍然是位
高尚、健美而意志坚定的人。此像出土之处是昔兰尼的阿波罗神庙，一般相
信它是一位当地居民献给阿波罗神的还愿像，雕刻家把它刻得如此逼真、甚
至使人有肖像之感。虽然肖像作品当时尚未流行，但艺术家无疑面对真人写
生才获得如此传神之作。当然，要看到四世纪雕刻艺术的全貌和它最优秀的
成果，我们还得求之于当时最著名的4位雕刻大师：普拉克西特列斯、斯科
帕斯、莱奥卡雷斯和利西波斯（前3位就是参加了莫索鲁斯陵墓的雕刻工作
者）。
普拉克西特列斯出身于雅典的雕刻世家，他的父亲刻菲索多图斯便是一
位水平不低的艺术家，据说第一尊体现抽象观念的雕像——和平女神像便出
自其手（此像的罗马仿制品现藏于慕尼黑古代雕刻陈列所）。普拉克西特列
斯的家学渊源可以说是很好地继承了菲迪亚斯的传统，他本人又特别着意于
发挥其中善于刻画女性的秀美柔和之气的优点，加以技艺极其精细娴熟，遂
形成其优雅抒情的艺术特色。普氏的名作后人记述颇多，但无一真迹传世。
1877年在奥林匹亚出士的一尊《赫尔姆斯神像》一度曾被认为是他的原作，
但近年研究又偏向于承认它仍是一早期的却相当精确的复制品 （此像现存于
① 《建筑十书》，第七卷，序言，第12 节 （中译本第154 页）。
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奥林匹亚博物馆）。此像把信使之神赫尔姆斯表现得轻松潇洒，他正斜倚于
树椿之上以右手逗弄婴孩的迪奥尼修斯，对应均衡的体态于优美之外又显得
过于柔和，似乎稍逊于阳刚雄健之气，这不能不说是他的极适于表现女性柔
美的风格用于男性形象上的局限。但全像雕制技艺的精美即使在仿制品上也
可看出，尤其是面部的刻画，手法的细腻轻柔确实已达到出神入化之境。尤
其双眼在深凹的幽影中若明若隐，情态万端，似乎有真的血脉肌肤般的柔润，
令评论家无不叹为观止。由于有这尊比较接近真迹的雕像的发现，人们对于
古代文献所记的普氏雕刻的神韵开始由怀疑转为确信，而且对古人众口皆碑
盛传为天下第一名作的普氏杰作——裸体的阿芙洛底特女神像，有了更多的
认识。
这尊阿芙洛底特女神像是为爱琴海上的小岛尼多斯刻制的，该岛靠近莫
索鲁斯陵墓所在的哈利卡尔纳苏斯，原来名下不见经传，有了这尊雕像后立
即名扬天下，游客趋之若鹜。《剑桥艺术史》曾据古人记述（主要是普林尼
的《自然史》）而对它有一段很好的描写：
“普拉克西特列斯最著名的作品是裸体的阿芙洛底特女神，这座雕像曾
被尼多斯的公民买去。这座雕像由于它的漂亮——温柔的目光，喜悦的神色
和高兴的表情——而受到高度的赞扬。在许多赞美它的诗中，有一首借女神
之口情不自禁地叫道： ‘普拉克西特列斯，你究竟在哪里看过像我这样的裸
体？！’人们爱上了它，一位热心的收藏家、比西尼亚的希腊化的国王尼古
米底，被它弄得神魂颠倒，以致他提出取消尼多斯人的公共债务（那是一笔
巨额的债务）以换取这座雕像。但尼多斯人明智地拒绝了，因为这座雕像名
扬天下。……雕像原作的色彩一定美得超乎寻常，面颊施以柔和的红色，眼
睛画出奇妙的温柔的光。当有人问普拉克西特列斯他的作品中哪一件他认为
最好时，他回答道： ‘凡是由尼基斯上过色的都好。’尼基斯也是一位著名
的画家，但他显然不认为，替普拉克西特列斯的雕像上色有失他的名声。”①
阿芙洛底特罗马人称之为维纳斯，这位美神和爱神的裸体像经普氏着意经营
之后，便成为古典雕像中最受人欢迎的一类。普氏原作虽早已失传，罗马时
期的仿制品却相当普通，当然艺术质量较原作已有天渊之别。一般认为，现
存仿制品中在姿态上最接近原作的是罗马梵蒂冈博物馆藏的那尊《尼多斯的
阿芙洛底特》，取女神脱衣入浴之状：“裸体的美神地脱下的衣服放在一旁
的石瓶上，正准备举步入池沐浴；她的身体重心放在右腿上，全身形成极其
优美的曲线，她似欲行又止，略显羞怯之态，女性的温柔、妩媚和雍容风度
②
刻画尽致”。如前所述，希腊人历来认为裸体具神圣意义，因此仅男性雕像
以全身裸体表现，女性则着衣衫，这个惯例直到普氏之时才得到突破。普氏
以裸体表现女神，既是希腊艺术更趋向写实和接近生活的结果，也是时代思
想更世俗化、妇女地位有所提高的结果。他的创作的成功首先得力于对人体、
特别是女性人体了解的透彻，这是继男子立式雕像成功之后取得的创新。其
次则是他把古典雕像的构成原则——对偶倒列的辩证关系极其自然而又娴熟
地运用到丰满的女性裸体的表现上，形成了新的雕像风格，其最大特点是在
突出身体各部位的对偶倒列关系时，把雕像的双足尽量靠扰靠紧，从而使身
腰的曲线更见优美，此外，女神入浴的动作既要自然又要切合希腊宗教中的
① 《剑桥艺术史》，中国青年出版社1990 年版，第97 页。本书引文略有改动。
② 《中国大百科全书》，美术卷Ⅱ，中国大百科出版社1991 年版，第903 页。
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某些含意，使人对女神优美的形象赞赏之余又肃然起敬，对这一点《剑桥艺
术史》也有精采的介绍，不妨照录于下：
“虽然女性裸体作为一个带有挑战性的主题，已为艺术家们长期接受，
但当普拉克西特列斯创作了一座较大的描绘裸体女性的形象时，却认为是革
命性的，她所表现的自然主义在公元前4世纪正合乎人们的期望，就她相当
简单地抓住她刚脱下的衣服准备去洗澡这一动作而言，说�