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也就是正义的英雄主义的品质。维加的这篇论文，揭示了戏剧创作动机
的自由和艺术想象的自由的本质特征，促进了民族戏剧摆脱古典主义精
神束缚的进程，体现了黄金时代戏剧艺术的人文主义精神，因而具有十
分重要的意义。
（3）剧场艺术的繁荣
公元16世纪的西班牙，庭院剧场和固定剧场同时存在，分别发挥着
它们的特殊功能。
①
②
③ 《堂·吉诃德》，傅东华译，上册，第48 章。
① 《堂·吉诃德》，傅东华译，上册，第48 章。
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16世纪初，职业剧团遍及全国各地。这些剧团没有固定的演出场所，
只能进行巡回演出。那时的演出，大多租用适于演出的院落，称为庭院
剧场。后来的公共剧院，便是从这种剧场发展而来。庭院剧场的舞台设
在院落的一端，上面用一张油布遮蔽阳光，前台两侧备有座位，多数观
众站在庭院中间看戏，下雨只好停演。舞台对面设有包厢，规定妇女在
这里看戏。舞台不用布景，如果戏剧动作发生地点变化，可用台词表示，
或者用某种标志直接启示观众。
16世纪末，在马德里和塞维利亚等大城市建造了永久性的剧场，融
剧场设计、舞台美术和表演艺术为一体的剧场艺术也就丰富和发展起
来。
1579年，马德里建造了克鲁斯剧场；1582年，又建成了王子剧场。
这些正规的剧场，每星期都有2至3个下午上演戏剧。剧场里面设有池
座和楼座，舞台上有布景和幕布。演出相当讲究，形成了一套复杂的表
演规程。在戏剧上演前，首先演唱一首由吉他伴奏的民歌；然后作开场
白，向观众致意；接着举行一次舞蹈表演，有歌唱和乐器伴奏；戏剧正
式开演后，幕与幕之间进行幕间剧的表演，即在一个3幕喜剧演出的过
程中，要上演两个幕间剧；通常在喜剧演完之后，还要加演一个笑剧；
全部演出最后以一次戴面具的芭蕾舞的表演而宣告结束。
文艺复兴时期，西班牙的表演艺术有着高度的发展，由于丰富的民
间歌谣、音乐和舞蹈被大量吸收到戏剧艺术中来，要求演员必须具备这
些方面的知识，掌握表演技巧，以满足观众的欣赏要求。因此，无论是
演员、导演或剧作家，对于表演艺术都非常重视。塞万提斯提出，演员
应该赋有合适的外表和嗓音以及记忆和朗诵的能力，根据年龄和精神状
态表现人物性格，不可矫揉造作，故弄虚假。维加特别强调表演艺术的
真实性。他认为，演员对于剧中人物的各种情感必须有所体验，否则不
可能把它们表现出来。
戏剧演出的外在形式比较简单，许多情况观众必须凭借想象才能明
了。为了使观众易于了解表演的内容，剧团作了许多明确的舞台规定，
如登场人物必须穿着符合自己的社会地位和职业相应的服装，情人幽会
时要穿漂亮的衣服、头戴插有羽毛的帽子、披着斗篷、佩带宝剑等。
由于涌现出大量的职业剧团和公共剧场，演出活动非常频繁。因而，
16世纪末的马德里和整个西班牙的戏剧事业，都呈现出一片繁荣兴旺的
景象。
3。英国文艺复兴戏剧
公元1485年都铎王朝的建立，到1642年的资产阶级革命开始，为
英国的文艺复兴时期。其间的文艺复兴戏剧，开创了表演艺术高度繁荣
的局面，涌现出莎士比亚这样杰出的艺术天才和惊天动地的大量剧作，
在英国和文艺复兴时期的戏剧发展进程中，屹立起一座雄伟的高峰，成
为人类文化宝库中最珍贵的艺术财富之一。英国文艺复兴戏剧的发展，
经历了3个不同的阶段。从15世纪末到16世纪70年代为第一阶段，这
是中世纪戏剧逐渐衰亡和人文主义戏剧逐渐成长的时期；从16世纪70
年代到1616年为第二阶段，是人文主义戏剧发展的鼎盛时期；从1616
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年到1642年为第三阶段，人文主义戏剧日渐衰落。
（1）英国戏剧的高度繁荣
初期阶段的英国文艺复兴戏剧，在人文主义戏剧家们的努力下，取
得了长足的发展。
都铎王朝的建立，结束了长期的战乱局面。统治集团采取了一系列
较为开明的政策，英国社会出现了宗教改革，人文主义思想得到了广泛
的传播。剧作家们也运用中世纪的奇迹剧、道德剧和插剧等形式，宣扬
人文主义的思想内容和社会理想。这些戏剧形式，尤其是插剧在当时非
常流行。著名的插剧作家黑伍德（1497—1580年）创作的短剧和幕间剧，
善于运用社会讽刺来表现人文主义的思想感情和民主精神。《四个P的
戏》便是这类作品中的优秀代表。剧中4个角色，一个行脚僧，一个卖
赎罪券的教士、一个卖药的、一个小贩，它们的名字都以“P”字打头，
因此命名。4个人物都坚信自己的本领胜过他人，因而互不服气。行脚僧
说，他朝拜过许多圣地，获得了神灵的赐福；教士认为，他的廉价赎罪
券远远超过行脚僧所下的功夫；卖药的江湖术士宣称，人们的灵魂要进
入天堂，必须仰仗他的草药；小贩表示，他有许多商品，都是现实生活
所不可缺少的。为了取胜，他们采纳了小贩的建议，进行了一次荒唐的
谎言比赛，展露了他们的虚伪本性。尤其是教士和宗教道德的尊严，被
戏剧挖苦得一钱不值。此剧在1520年前后成为宫廷剧院的主要剧目，4
个角色的表演也非常成功，成为表演艺术上的典型。
当时的戏剧形式也逐渐增多。除了上述剧种外，在民间还流行着哑
剧、闹剧和滑稽剧，意大利的“即兴喜剧”、古希腊罗马的戏剧都进入
英国，并在塞内加等古典作家的努力下，诞生了悲剧和喜剧。
英国的第一部喜剧，是1553年热爱戏剧的教师尤德尔（1505—1556
年）创作的《拉尔夫·劳伊斯特·道伊斯特》。作家继承罗马喜剧的风
格，刻画了一个吹牛的骑士向一位富孀求婚时败于一位商人手下的形
象。剧作的现实意义在于，通过拉尔夫和富孀之间的冲突，表现了封建
贵族和资产阶级之间的斗争，宣告了新生力量战胜腐朽势力的必然趋
势。
1561年，萨克威尔（1536—1608年）和诺顿（1532—1584年）合作
的《高勃达克》，是第一部英国悲剧。题材来自中世纪的英国历史，描
写两个王子因争夺王位、互相残杀而导致内战的情节，风格接近塞内加。
这部悲剧所运用的无韵诗体语言，是英国文艺复兴戏剧广泛采用的语言
形式。
从16世纪70年代到1616年，是英国文艺复兴戏剧蓬勃发展的鼎盛
时期。1588年，英国击溃了西班牙的“无敌舰队”，赢得了海上霸权，
民族精神空前高涨，戏剧也随之昌盛至极。
公元1590年前后，英国涌现出一大批职业剧作家，戏剧的繁荣景象
由此显现出来。在这些剧作家当中，以“大学才子”最为有名。其中的
黎里、格林、皮尔、马洛等人，均曾在牛津或剑桥大学读书。他们学识
渊博、才华横溢，具有成熟的人文主义思想。他们的戏剧创作，大大提
高了英国戏剧的质量，无论历史剧、传奇剧，还是悲剧、喜剧，都趋向
于成熟。其中，黎里（1553—1606年）有10余部剧作。1584年创作的
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《亚历山大与坎帕斯比》取材于希腊历史，主人公亚历山大爱上了纯洁、
庄重的战俘女子坎帕斯比，而她已与为亚历山大画像的画家相爱了。亚
历山大明智地克制了自己的感情，安排坎帕斯比与画家完婚。作家在典
雅的台词中加进了清新优美的抒情插曲，为后来的莎士比亚所继承。格
林 （1564—1593年）也有4部剧作流传下来，其中有喜剧《阿拉贡国王
阿尔方索斯》、《疯狂的奥兰多》、《僧人培根和僧人邦格》，悲剧有
《詹姆士四世》。他的喜剧抒情性强，语言优美流畅。出色的无韵诗体
是他在戏剧方面的主要贡献之一。剧中塑造的少女形象，对莎士比亚浪
漫喜剧中纯洁、天真、机智、可爱的女主角有着启迪和示范作用。皮尔
（约1557—1596年）的重要功绩在于，把伦敦大众舞台上粗糙的剧作改
造成为伊丽莎白时代文雅多姿的戏剧作品。 《帕里斯的受审》是他最早
最好的剧本，皮尔利用古希腊神话中帕里斯裁判金苹果归谁所有的故
事，赞颂了伊丽莎白女王。经由他的改造，粗野的滑稽剧变成了文雅的
牧歌式浪漫喜剧，富有幻想和诗意，对莎士比亚的喜剧创作产生了良好
的影响。
基德 （1558—1594年）没有上过大学，但由于才气过人，也被纳入
“大学才子”之列。他的贡献主要在于戏剧结构和心理刻划方面，剧作
中特意安排的中间高潮和结尾高潮也是一大特色。他在《西班牙悲剧》
中，对主人公赫罗尼莫进行了深入细致的心理剖析，为莎士比亚表现哈
姆雷特的复杂性格所借鉴。
马洛（1568—1593年），被称为英国文艺复兴时期暴风雨般的天才
作家，不到30岁他就被人杀害了。他留下了7部剧作，1587年的《帖木
儿》是其力作，分为上下两部。主人公是14世纪蒙古可汗帖木儿，出身
于牧羊人，凭着顽强的意志和盖世的�